这首是宋代禅僧释大观的七言绝句颂古之作,以自然清寂之景与世俗酣醉之态形成鲜明对比,借“薰风”“璧月”的清幽意象与“锦筵沈醉”的世俗场景,阐发禅门“不住于相、迷妄执有”的核心禅理,批判沉溺声色享乐而不觉悟的迷妄状态。
颂古十七首
一鼓薰风至自南,再行壁月挂苍杉。
锦筵公子方沈醉,白雪幽兰空再三。
锦筵公子方沈醉,白雪幽兰空再三。
简要说明
逐句注释
- 一鼓薰风至自南:
一鼓:量词,指一阵、一番;薰风:指南风,温暖的和风,古以《南风歌》喻仁德教化,此处兼指禅门的化被之德;至自南:从南方吹来。句意:一阵温暖的南风从南方悠悠而至。 - 再行璧月挂苍杉:
再行:再次升起运行;璧月:形如璧玉的皎洁圆月;苍杉:苍翠挺拔的杉树。句意:一轮圆月再次高悬,静静挂在苍翠的杉树枝头。 - 锦筵公子方沈醉:
锦筵:华美的宴席;沈醉:同“沉醉”,指沉浸于酒乐之中无法自拔。句意:华美的宴会上,贵公子们正沉酣于声色酒乐之中。 - 白雪幽兰空再三:
白雪、幽兰:均为古代高雅琴曲名,《白雪》出自宋玉《对楚王问》,《幽兰》传为孔子所作,此处代指高雅的艺术境界与禅门真理;空再三:纵然反复奏响、吟唱,也终究徒然无功,指沉醉者无法体悟高雅之境的本真。句意:那《白雪》《幽兰》的雅曲,纵然再三奏响,也不过是徒然枉费。
现代译文
暖薰薰的南风自南而来,
皎洁的圆月重挂苍杉之顶。
华筵之上,公子正酣醉不醒,
白雪幽兰的雅调,空自反复奏鸣。
创作背景
释大观为宋代临济宗杨岐派禅僧,著有《物初大观禅师语录》,“颂古”是禅僧以诗偈阐释禅门公案、机锋的传统体裁。这首诗学界对其具体对应公案暂无定论,多视为借景阐理的泛咏式颂古,体现了宋代禅诗“以禅入诗、诗禅合一”的创作特点。
艺术赏析
- 意象对比,反差鲜明:前两句以“薰风”“璧月”“苍杉”营造出清幽空寂的自然意境,暗合禅门清净之境;后两句以“锦筵”“沈醉”刻画世俗沉溺的热闹场景,二者形成强烈反差,直观凸显“迷悟之别”——执于色相则沉酣迷妄,悟则契入空寂本真。
- 用典含蓄,诗眼点睛:以《白雪》《幽兰》代指高雅境界,既贴合宴饮场景,又暗合禅门对“真如自性”的追求;末句“空”字为全诗诗眼,既指“徒然徒劳”,又暗合禅门“空性”核心思想,将世俗的执迷与禅理的空寂融为一体。
- 格律合规,语言平易:全诗为标准七言绝句,平仄协调、韵脚规整,语言浅近无生僻典故,却能以极简文字传递深微禅机,体现了宋代禅诗“浅语深义”的艺术特色。
常见问题
《颂古十七首》的作者和朝代是什么?
《颂古十七首》的作者是释大观,页面按宋作品展示。
《颂古十七首》主要写了什么?
这首是宋代禅僧释大观的七言绝句颂古之作,以自然清寂之景与世俗酣醉之态形成鲜明对比,借“薰风”“璧月”的清幽意象与“锦筵沈醉”的世俗场景,阐发禅门“不住于相、迷妄执有”的核心禅理,批判沉溺声色享乐而不觉悟的迷妄状态。
《颂古十七首》的创作背景是什么?
释大观为宋代临济宗杨岐派禅僧,著有《物初大观禅师语录》,“颂古”是禅僧以诗偈阐释禅门公案、机锋的传统体裁。这首诗学界对其具体对应公案暂无定论,多视为借景阐理的泛咏式颂古,体现了宋代禅诗“以禅入诗、诗禅合一”的创作特点。
《颂古十七首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 意象对比,反差鲜明 :前两句以“薰风”“璧月”“苍杉”营造出清幽空寂的自然意境,暗合禅门清净之境;后两句以“锦筵”“沈醉”刻画世俗沉溺的热闹场景,二者形成强烈反差,直观凸显“迷悟之别”——执于色相则沉酣迷妄,悟则契入空寂本真。 2. 用典含蓄,诗眼点睛 :以《白雪》《幽兰》代指高雅境界,既贴合宴饮场景,又暗合禅门对“真如自性”的追求;末句“空”字为全诗...