这首七言绝句是《咏梅五十首》组诗之一,以霜空落木、竹丛寒梅为核心意象,描绘了清寂雅致的赏梅场景,抒发了不须刻意追慕外物、悠然自得于眼前清景的闲适心境,同时借咏梅寄寓对清雅志趣的推崇,暗含赠呈史尚书的雅意。
咏梅五十首呈史尚书
木落霜空眼底宽,一枝相映竹丛寒。
不须更觅吴州画,镜裹云山且共看。
不须更觅吴州画,镜裹云山且共看。
简要说明
逐句注释
- 木落霜空眼底宽:木落,树叶凋零;霜空,结霜的晴朗天空;眼底宽,指放眼望去视野开阔辽远。句意:霜色满天、树叶落尽的晴空之下,眼前的天地显得格外舒展开阔。
- 一枝相映竹丛寒:一枝,指一枝凌寒绽放的梅花;相映,与竹丛相互映衬;竹丛寒,竹丛在霜空笼罩下带着清寒的质感,更反衬出梅的孤高清雅。句意:一枝寒梅在竹丛中悄然绽放,与清寂的竹影相互映衬,愈发显得风骨卓然。
- 不须更觅吴州画:不须,不必;更觅,再去寻访;吴州画,泛指吴地(今苏南一带)精致雅致的山水或花鸟画作,以江南绘画的清雅著称。句意:不必再远赴寻访吴地的名画珍迹。
- 镜裹云山且共看:镜裹,将眼前景致比作镜中澄澈的画幅,凸显其明净雅致;云山,云雾缭绕的山峦,此处代指眼前含梅的整体清景;且共看,姑且一同悠然观赏。句意:不如就将这眼前的云山梅景当作镜中画幅,一同静赏清欢。
现代译文
霜叶尽落,晴空凝霜,眼底天地顿觉开阔;
竹丛寒影里,一枝寒梅悄然相映,清寂孤高。
不必再远赴寻访吴地的名画珍迹,
且将这眼前云山梅景,当作镜中画幅,共赏清欢。
创作背景
释绍嵩为宋代诗僧,以绝句见长,尤擅咏物。这首诗是其《咏梅五十首》组诗之一,组诗均为呈赠给史尚书(即南宋孝宗朝重臣史浩,封会稽郡王,雅好诗文,与僧俗文人多有唱和)的赠答之作。此诗应作于赏梅雅集之后,作者以咏梅为媒介,既抒发自身赏梅的闲适心境,也暗含对史尚书清雅品格的推崇与呼应。
艺术赏析
- 格律与音韵:此诗为标准七言绝句,二、四句押寒韵(平水韵十四寒),音韵和谐婉转,读来朗朗上口。首句“木落霜空眼底宽”为仄起入韵式,格律严谨,符合近体诗的基本规则。
- 意象烘托手法:前两句以“木落”“霜空”“竹丛寒”铺垫清寂冷冽的环境,以“相映”将寒梅与竹影融为一体,不着一字直接写梅的品格,却通过环境烘托出梅的孤高清雅,尽显咏物诗“不即不离”的妙处。
- 虚实相生的意境营造:第三句宕开一笔,以“不须更觅吴州画”收束对实景的直接描绘,转而从反面衬托眼前梅景的清雅胜似名画;第四句“镜裹云山”将实景化虚,把眼前天地景致比作镜中画幅,既呼应首句“眼底宽”的开阔感,又营造出空灵悠远的意境,将赏梅的闲适心境具象化。
- 语言风格:全诗语言浅淡自然,无刻意雕琢之痕,以极简的笔墨勾勒出清寂雅致的画面,体现了宋诗“平淡中见深意”的典型特色,既符合咏物诗的清雅调性,也契合赠答诗的温婉雅意。
常见问题
《咏梅五十首呈史尚书》的作者和朝代是什么?
《咏梅五十首呈史尚书》的作者是释绍嵩,页面按宋作品展示。
《咏梅五十首呈史尚书》主要写了什么?
这首七言绝句是《咏梅五十首》组诗之一,以霜空落木、竹丛寒梅为核心意象,描绘了清寂雅致的赏梅场景,抒发了不须刻意追慕外物、悠然自得于眼前清景的闲适心境,同时借咏梅寄寓对清雅志趣的推崇,暗含赠呈史尚书的雅意。
《咏梅五十首呈史尚书》的创作背景是什么?
释绍嵩为宋代诗僧,以绝句见长,尤擅咏物。这首诗是其《咏梅五十首》组诗之一,组诗均为呈赠给 史尚书 (即南宋孝宗朝重臣史浩,封会稽郡王,雅好诗文,与僧俗文人多有唱和)的赠答之作。此诗应作于赏梅雅集之后,作者以咏梅为媒介,既抒发自身赏梅的闲适心境,也暗含对史尚书清雅品格的推崇与呼应。
《咏梅五十首呈史尚书》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律与音韵 :此诗为标准七言绝句,二、四句押 寒韵 (平水韵十四寒),音韵和谐婉转,读来朗朗上口。首句“木落霜空眼底宽”为仄起入韵式,格律严谨,符合近体诗的基本规则。 2. 意象烘托手法 :前两句以“木落”“霜空”“竹丛寒”铺垫清寂冷冽的环境,以“相映”将寒梅与竹影融为一体,不着一字直接写梅的品格,却通过环境烘托出梅的孤高清雅,尽显咏物诗“不即不离”的...