黄嗣深尚书自临川省其兄嗣文户部于宜春用元

这是一首题画咏梅诗，诗人针对世俗画坛以红绿媚俗之笔搭配桃花与丛竹的创作风气，称赞李姓画家所作梅花竹石图清雅脱俗。全诗通过对比凸显江梅的幽独高洁，最终点明诗画同源的艺术哲理，抒发了对清雅超脱审美境界的推崇。

1. 纷纷画手调红绿，好以桃花配丛竹：
   纷纷：形容画师众多。画手：画师。调红绿：调和红绿颜料作画。好：惯于、喜好。句意：众多画师惯用红绿颜料作画，偏爱将桃花与丛竹搭配入画。
2. 岂无短纸作江梅，雪里溪边太幽独：
   岂无：难道没有。短纸：小幅素纸。江梅：野生于江边的梅花。幽独：幽寂孤高。句意：难道不曾有人以小幅素纸绘制江边野梅吗？只是雪中溪边的梅花太过幽寂孤高，难合世俗审美。
3. 李侯胸中有佳处，研滴松煤聊寓目：
   李侯：对李姓画家的尊称。胸中有佳处：指画家胸中自有高妙的审美意趣。研滴：研墨时滴水，代指研墨。松煤：以松烟制成的墨，为古代制墨的主要原料。聊寓目：姑且让观者舒展眼界、观赏画作。句意：唯有李侯胸中自有高妙意趣，研松烟墨作画，让观者得以领略其中真意。
4. 与梅择对无可人，分付此君真不俗：
   与梅择对：为梅花搭配画中合适的伴侣景物。无可人：找不到合适的搭配对象。分付：托付、安排。此君：竹的雅称，出自《世说新语·任诞》中王徽之“何可一日无此君”之语，此处呼应首联“丛竹”。句意：为梅花寻觅画伴竟无合适人选，唯有将它托付给丛竹，这般搭配当真不俗。
5. 淡烟小雨空蒙地，何得月明疏影足：
   淡烟小雨空蒙地：形容画中营造的烟雨空濛的环境。何得：怎能、如何能。月明疏影：化用林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，指月光下梅花疏朗横斜的神韵。句意：画中铺展淡烟小雨空濛的天地，又怎能绘出月光下梅花疏影横斜的十足神韵？
6. 始知璀璨出斜枝，诗画古来真一族：
   始知：方才明白。璀璨：此处指梅花在烟雨中的明丽光彩。斜枝：梅花横斜的枝干。诗画真一族：诗与画自古以来本为同源的艺术。句意：方才知晓梅花的明丽光彩本就出自横斜的枝桠，诗与画自古以来便是同源的艺术。

画师们惯爱调和红绿颜料，总将桃花与丛竹搭配入画。
难道不曾有人以小幅素纸绘江边野梅？只是雪里溪边的梅，太过幽寂孤高难合俗眼。
唯有李侯胸中自有高妙意趣，研松烟墨作梅，让观者得以赏玩此中真意。
为梅花寻觅画伴竟无合适人选，唯有将它托付给丛竹，这般搭配当真不俗。
画中铺展淡烟小雨空濛的天地，又怎能绘出月光下梅枝疏影的十足神韵？
至此才懂，梅花的璀璨光彩原就出自横斜枝桠，诗与画自古便是同源的艺术。

此诗原诗题有残损，仅存“黄嗣深尚书自临川省其兄嗣文户部于宜春用元”部分，具体创作时间未详。曾几为江西诗派后期代表作家，主张诗歌“活法”，推崇清雅脱俗的审美风格。诗中提及的李侯应为擅长画梅的文人画家，诗人观赏其作后，有感于世俗画坛的媚俗风气，借题画之机写下此诗，既称赞画家的高妙笔意，也抒发自身的审美志趣。此诗应创作于黄嗣深赴宜春探望兄长的文人交游场合。

1. 对比手法的运用：首联以世俗画师“调红绿”“配桃花丛竹”的媚俗创作，与江梅“雪里溪边太幽独”的清寂格调形成鲜明对比，批判了画坛趋俗的审美倾向，凸显江梅的高洁品格。
2. 典故的化用：“月明疏影”化用北宋林逋《山园小梅》的经典名句，精准点出梅花的神韵，为诗作增添深厚文学底蕴；“此君”用典指代丛竹，呼应首联意象，使全诗脉络连贯。
3. 托物言志与主旨升华：全诗以梅为核心意象，借梅的幽独不俗寄托诗人对清雅超脱精神境界的追求；末联“诗画古来真一族”将咏画主题升华至艺术哲学层面，点明诗画同源的艺术观，体现宋代文人的审美自觉。
4. 语言风格：全诗浅近自然，无生僻典故，符合曾几“活法”的诗歌主张，意脉连贯流畅，从评画到咏梅再到阐发艺术哲理，层层递进，气韵悠然。
5. 此诗虽非严格合律的七言律诗，但句式灵活，气韵贯通，体现了宋代文人题画诗不拘泥格律、重在意趣的典型风貌。