偈颂一百三十六首

· 释惟一

秋风卷地,秋水连天。
千山影瘦,万木萧然。
渔笛数声江上月,樵歌一曲岭头烟。

简要说明

这首宋代禅僧所作的偈颂以秋日江山林壑为描摹对象,以极简笔墨勾勒出清寂萧疏的秋景,借自然风物暗合禅家空寂淡远的心境,展现出禅修者于山水间体悟本真的闲淡意趣,兼具写景与说理的双重特质。

逐句注释

  1. 秋风卷地:秋风席卷大地,形容秋风吹拂范围广阔,秋意弥漫全域。
  2. 秋水连天:秋日江水涨盛,与长空相接,铺展江天一色的开阔秋景。
  3. 千山影瘦:秋日草木凋零,山峦褪去夏日丰茂的样貌,轮廓清瘦纤细,以“瘦”字赋予山人格化的情态,凸显秋山的疏朗质感。
  4. 万木萧然:万千林木萧条冷落,尽显秋日万物收敛生机、归于沉静的萧瑟氛围。
  5. 渔笛数声江上月:渔人的笛声在江上月色中飘散,以听觉声响烘托月夜江面的清幽静谧。
  6. 樵歌一曲岭头烟:樵夫的歌声从岭头的烟霭间传出,为静态的山林增添了灵动的人间烟火气,让清幽之境不显枯寂。

现代译文

秋风席卷大地,秋水远接长天。
千山轮廓清瘦如描,万木尽皆萧条萧然。
江上月色里飘来几声渔笛,
岭头烟霭间传出一曲樵歌。

创作背景

释惟一是宋代临济宗杨岐派高僧,这类偈颂是禅门僧人借景抒怀、以相显理的典型创作形式。此诗无明确的具体创作节点,应为诗人秋日观照山水、于自然中体悟禅心时的即兴之作,通过秋景抒发禅修中淡泊无执的心境,体现了宋代禅僧将禅理融入日常山水观照的创作风格。

艺术赏析

  1. 白描手法与禅境契合:全诗纯以白描写景,未用繁复典故与雕琢辞藻,以极简的笔墨还原秋日山水的本真样貌,营造出空寂淡远的禅境,契合禅偈“不立文字、直指本心”的核心特质。
  2. 自然对仗的形式美感:虽非严格的格律诗,但句内与句间对仗自然工整:“千山”对“万木”,“影瘦”对“萧然”,“渔笛数声”对“樵歌一曲”,“江上月”对“岭头烟”,音律和谐,结构整齐,兼具诗歌的形式美感。
  3. 视听结合的动静相宜:静态的山水秋景中,加入“渔笛”“樵歌”的听觉声响,以动衬静,既凸显了环境的清幽静谧,又为萧疏的秋景增添了灵动的生机,避免了意境的枯寂冷涩。
  4. 借景显理的禅意表达:“影瘦”“萧然”的景物描写,并非单纯描摹秋景的萧瑟,而是暗合禅家“万物本空、不执于相”的理趣——秋景的萧疏是自然本真的状态,而非悲戚的哀景,体现了禅僧于寻常山水间体悟本心、超脱俗念的禅修境界。

常见问题

《偈颂一百三十六首》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百三十六首》的作者是释惟一,页面按宋作品展示。

《偈颂一百三十六首》主要写了什么?

这首宋代禅僧所作的偈颂以秋日江山林壑为描摹对象,以极简笔墨勾勒出清寂萧疏的秋景,借自然风物暗合禅家空寂淡远的心境,展现出禅修者于山水间体悟本真的闲淡意趣,兼具写景与说理的双重特质。

《偈颂一百三十六首》的创作背景是什么?

释惟一是宋代临济宗杨岐派高僧,这类偈颂是禅门僧人借景抒怀、以相显理的典型创作形式。此诗无明确的具体创作节点,应为诗人秋日观照山水、于自然中体悟禅心时的即兴之作,通过秋景抒发禅修中淡泊无执的心境,体现了宋代禅僧将禅理融入日常山水观照的创作风格。

《偈颂一百三十六首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 白描手法与禅境契合 :全诗纯以白描写景,未用繁复典故与雕琢辞藻,以极简的笔墨还原秋日山水的本真样貌,营造出空寂淡远的禅境,契合禅偈“不立文字、直指本心”的核心特质。 2. 自然对仗的形式美感 :虽非严格的格律诗,但句内与句间对仗自然工整:“千山”对“万木”,“影瘦”对“萧然”,“渔笛数声”对“樵歌一曲”,“江上月”对“岭头烟”,音律和谐,结构整齐,兼具...