颂古三十六首

· 释惟一

直下是,直下是。
上是天,下是地。
日暖风和,花酣柳醉。
玉笛才轰,朱弦奏起。

简要说明

这是一首宋代禅门颂古诗,以直白质朴的语言,借天地自然、春日丽景与清雅乐声,阐发“当下即是本心”的禅理,强调无需向外驰求,本真佛性自存于当下日用之中,整体意境空灵闲适,充满自然生机。

逐句注释

  1. 直下是,直下是。:直下,即当下、直接此处;是,指本真本心、具足的佛性。叠句反复咏叹,直接点出禅家“直指人心”的核心意涵,强调本真无需外求,当下便是。
  2. 上是天,下是地。:指本然的宇宙秩序,天地无造作、自现成,契合禅家“山河大地是如来”的观点,喻指万物本自圆满,本然自在。
  3. 日暖风和,花酣柳醉。:日暖晴和,春风和煦;花酣,形容花开酣畅饱满;柳醉,谓柳枝随风摇曳如醉态。以春日自然景象喻万物各适其性,尽显本真生机。
  4. 玉笛才轰,朱弦奏起。:玉笛,玉制的笛子,代指清雅乐声;轰,此处形容乐声嘹亮舒展;朱弦,朱红色的琴弦,代指琴瑟之乐。以自然奏响的乐声,喻禅家本具的妙音不假安排,自然流露。

现代译文

当下便是!当下便是!
头顶朗朗青天,脚下茫茫大地。
春日晴暖和风轻拂,花开酣畅柳枝如醉。
玉笛方才吹响,朱弦也随之奏起。

创作背景

释惟一是宋代临济宗杨岐派僧人,《颂古三十六首》为其禅颂代表作之一,“颂古”是宋代禅僧流行的创作形式,即通过诗偈阐释古代禅宗公案与禅理。这首颂古未明确对应某一则具体公案,而是以普遍的自然意象拈提禅法,体现了宋代禅诗“不离日用常行”的创作倾向,多为禅师开示弟子、彰显“直下承当”禅风的作品。

艺术赏析

  1. 直截的禅理表达:开篇叠咏“直下是”,摒弃了晦涩的公案阐释,直接点出“当下即是”的核心,契合临济宗“直指人心、见性成佛”的宗风,没有多余铺陈,明快直接。
  2. 白描意象的自然融入:全诗以天地、晴日和风、花柳、乐声等寻常自然意象为载体,将抽象的禅理具象化,没有刻意用典,语言浅近质朴,让读者在春日丽景中自然体悟“万物本自具足”的禅境,符合禅诗“不立文字、直指本心”的旨趣。
  3. 意境与节奏的统一:叠句的回环反复形成了舒缓的节奏感,搭配平易闲适的写景,营造出空灵自在的意境,将禅意融于自然生机之中,而非生硬说教,达到了言简意赅、余味悠长的艺术效果。

常见问题

《颂古三十六首》的作者和朝代是什么?

《颂古三十六首》的作者是释惟一,页面按宋作品展示。

《颂古三十六首》主要写了什么?

这是一首宋代禅门颂古诗,以直白质朴的语言,借天地自然、春日丽景与清雅乐声,阐发 “当下即是本心” 的禅理,强调无需向外驰求,本真佛性自存于当下日用之中,整体意境空灵闲适,充满自然生机。

《颂古三十六首》的创作背景是什么?

释惟一是宋代临济宗杨岐派僧人,《颂古三十六首》为其禅颂代表作之一,“颂古”是宋代禅僧流行的创作形式,即通过诗偈阐释古代禅宗公案与禅理。这首颂古未明确对应某一则具体公案,而是以普遍的自然意象拈提禅法,体现了宋代禅诗“不离日用常行”的创作倾向,多为禅师开示弟子、彰显“直下承当”禅风的作品。

《颂古三十六首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 直截的禅理表达 :开篇叠咏“直下是”,摒弃了晦涩的公案阐释,直接点出“当下即是”的核心,契合临济宗“直指人心、见性成佛”的宗风,没有多余铺陈,明快直接。 2. 白描意象的自然融入 :全诗以天地、晴日和风、花柳、乐声等寻常自然意象为载体,将抽象的禅理具象化,没有刻意用典,语言浅近质朴,让读者在春日丽景中自然体悟“万物本自具足”的禅境,符合禅诗“不立文字、...