这首宋代禅僧的即兴偈颂,以秋日江乡风物为描摹对象,以极简淡远的白描手法勾勒出烟雨秋江图,暗含禅门平常心是道的超脱心境,于日常景物中尽显悠然自适的禅悦意趣。
偈颂一百三十六首
九秋强半,不寒不暖。
风细细雨霏霏,水冷冷云淡淡。
一棹烟波,芦花两岸。
风细细雨霏霏,水冷冷云淡淡。
一棹烟波,芦花两岸。
简要说明
逐句注释
- 九秋强半:九秋指整个秋季(秋季九十日),强半意为过半,此处指秋意已过大半,约农历八九月时节。
- 不寒不暖:形容秋日晴和温润的宜人气候,无酷暑严寒之扰。
- 风细细雨霏霏:细细的微风,细密纷飞的蒙蒙细雨,霏霏形容雨雪轻柔细密的样子。
- 水冷冷云淡淡:水冷清澄澈(此处“冷冷”非寒冷,指清冽柔和),云影疏淡悠远,以叠词强化景物的清寂质感。
- 一棹烟波:棹指船桨,代指小舟;一棹即驾一叶扁舟,穿行于烟波浩渺的江面之上。
- 芦花两岸:两岸遍布洁白蓬松的芦花,点明秋日江景的典型风物,烘托出萧散淡远的氛围。
现代译文
秋光已过半,天气晴和不寒不暖。
微风细细,细雨霏霏,江水清泠,云影淡淡。
一叶扁舟穿行于烟波浩渺之间,两岸芦花如雪,随风舒展。
创作背景
释惟一是宋代临济宗杨岐派僧人,其偈颂多为日常观感的即兴记录,以自然景物印证禅理。此诗大概率为僧人秋日江行或山居时的即景之作,通过对清淡风物的描摹,契合禅门“于寻常处见真如”的修行理念,展现出超脱世俗、悠然自适的心境,体现了宋代禅诗“以境显理”的创作特色。
艺术赏析
- 白描手法,淡语见真:全诗无繁复辞藻修饰,全用白描勾勒景物,从气候到风物层层铺展却毫无冗余,尽显质朴自然的意趣,符合禅诗“不着一字,尽得风流”的审美追求。
- 叠词对仗,音韵和谐:“风细细雨霏霏,水冷冷云淡淡”两句以叠词强化景物的韵律感与画面感,同时形成工整的对仗,读来朗朗上口,烘托出舒缓从容的氛围。
- 以景显禅,意境空灵:全诗未直接谈及禅理,却通过“一棹烟波,芦花两岸”的留白式描写,营造出人与天地相融的空灵意境,将禅门“平常心”的超脱理念融入自然风物之中,让读者在体味秋景的同时,感受到悠然忘机的禅悦之境。
- 物象契合禅意:所选秋日风物(芦花、扁舟、淡云)均为禅诗中常见的超脱意象,暗合禅门远离尘嚣、回归本真的修行追求,整体风格冲淡平和,尽显宋代禅诗的典型特质。
常见问题
《偈颂一百三十六首》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百三十六首》的作者是释惟一,页面按宋作品展示。
《偈颂一百三十六首》主要写了什么?
这首宋代禅僧的即兴偈颂,以秋日江乡风物为描摹对象,以极简淡远的白描手法勾勒出烟雨秋江图,暗含禅门 平常心是道 的超脱心境,于日常景物中尽显悠然自适的禅悦意趣。
《偈颂一百三十六首》的创作背景是什么?
释惟一是宋代临济宗杨岐派僧人,其偈颂多为日常观感的即兴记录,以自然景物印证禅理。此诗大概率为僧人秋日江行或山居时的即景之作,通过对清淡风物的描摹,契合禅门“于寻常处见真如”的修行理念,展现出超脱世俗、悠然自适的心境,体现了宋代禅诗“以境显理”的创作特色。
《偈颂一百三十六首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 白描手法,淡语见真 :全诗无繁复辞藻修饰,全用白描勾勒景物,从气候到风物层层铺展却毫无冗余,尽显质朴自然的意趣,符合禅诗“不着一字,尽得风流”的审美追求。 2. 叠词对仗,音韵和谐 :“风细细雨霏霏,水冷冷云淡淡”两句以叠词强化景物的韵律感与画面感,同时形成工整的对仗,读来朗朗上口,烘托出舒缓从容的氛围。 3. 以景显禅,意境空灵 :全诗未直接谈及禅理...