这是一首宋代禅门偈颂,以雨后空林的自然景致起兴,通过对“物”“心”的破执言说,结合达摩面壁的典故,阐发禅家超越心物二元对立的悟道境界,兼具空灵淡远的自然意境与深邃的禅理内涵。
偈颂一百三十六首
雨滴空阶,溪流新涨。
风起天末,叶坠疏林。
唤作物却非物,唤作心不是心。
缺齿老胡会不得,九年面壁空沉吟。
风起天末,叶坠疏林。
唤作物却非物,唤作心不是心。
缺齿老胡会不得,九年面壁空沉吟。
简要说明
逐句注释
- 雨滴空阶,溪流新涨:雨滴落在空寂无人的石阶之上,雨后的溪流水位初涨。空阶:无人驻足的寂寥台阶;新涨:因雨水而上涨的溪水。
- 风起天末,叶坠疏林:天风从遥远的天边拂起,枯败的叶片从枝叶稀疏的林间悄然坠落。天末:天边、极远之处;疏林:枝叶零落的树林。
- 唤作物却非物,唤作心不是心:若将眼前的境象称作“物”,它却并非世俗认知中的寻常器物;若将其称作“心”,也不是凡俗的知觉本心。此为禅家遮诠手法,不直接定义本体,以否定破除对“物”“心”的固化执念。
- 缺齿老胡会不得,九年面壁空沉吟:缺齿老胡指禅宗初祖菩提达摩,传说他曾在嵩山少林寺面壁九年苦修,即便如此也未能完全领会此中禅理,只能枉自沉吟思索。会得:领悟、彻悟;沉吟:沉思低吟。
现代译文
细雨滴落在空寂的石阶,雨后溪流水位初涨。
天风从天边缓缓吹起,枯叶从疏林里悄然坠落。
若称它为物,却并非寻常的物;若称它为心,却又不是凡俗的心。
那缺齿的达摩祖师尚且不能彻悟,即便九年面壁,也不过是枉自沉吟。
创作背景
释惟一是宋代临济宗杨岐派僧人,《偈颂一百三十六首》为其禅偈合集,这类作品多为禅师开示学人、阐发禅理的悟道之言。此诗未载明确创作时间,结合宋代禅学“禅教合一”“以禅入诗”的流行趋势,推测此偈为禅师借日常自然景致,破除学人的执迷,点明坐禅苦修并非悟道终极途径的开示之作。
艺术赏析
- 以景衬理,境理交融:开篇四句以极简笔墨勾勒雨后山林的空灵景致,雨滴、涨溪、天风、落叶皆为寻常物象,却营造出淡远静谧的禅境,为后续阐发禅理铺垫了超脱世俗的氛围,实现了自然意境与禅理的无缝融合。
- 遮诠破执,言简意深:“唤作物却非物,唤作心不是心”采用禅家经典的遮诠手法,不直接言说“本体”为何,而是通过否定“物”“心”的世俗定义,打破世人对心物二元对立的执念,引导学人超越固化认知,直抵禅家“心物不二”的境界。
- 反用典故,深化意涵:末句以达摩面壁的典故反其意而用之,达摩面壁本为禅宗苦修传法的标志性事迹,此处却指出即便九年坐禅,若未破除执迷,也只是“空沉吟”,点明坐禅只是方便法门,而非悟道的终极路径,进一步强化了“破执方得悟”的禅理。
- 语言平易,意境悠远:全诗语言质朴自然,无晦涩典故,却于浅白之中蕴含深邃禅意,于极简的景致描写中传递出超脱尘俗的空灵意境,体现了宋代禅诗“平淡中见隽永”的艺术特色。
常见问题
《偈颂一百三十六首》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百三十六首》的作者是释惟一,页面按宋作品展示。
《偈颂一百三十六首》主要写了什么?
这是一首宋代禅门偈颂,以雨后空林的自然景致起兴,通过对“物”“心”的破执言说,结合达摩面壁的典故,阐发禅家超越心物二元对立的悟道境界,兼具空灵淡远的自然意境与深邃的禅理内涵。
《偈颂一百三十六首》的创作背景是什么?
释惟一是宋代临济宗杨岐派僧人,《偈颂一百三十六首》为其禅偈合集,这类作品多为禅师开示学人、阐发禅理的悟道之言。此诗未载明确创作时间,结合宋代禅学“禅教合一”“以禅入诗”的流行趋势,推测此偈为禅师借日常自然景致,破除学人的执迷,点明坐禅苦修并非悟道终极途径的开示之作。
《偈颂一百三十六首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 以景衬理,境理交融 :开篇四句以极简笔墨勾勒雨后山林的空灵景致,雨滴、涨溪、天风、落叶皆为寻常物象,却营造出淡远静谧的禅境,为后续阐发禅理铺垫了超脱世俗的氛围,实现了自然意境与禅理的无缝融合。 2. 遮诠破执,言简意深 :“唤作物却非物,唤作心不是心”采用禅家经典的 遮诠 手法,不直接言说“本体”为何,而是通过否定“物”“心”的世俗定义,打破世人对心物...