偈颂七十二首

· 释祖钦

两岸桃花红欲然,沿中流出自涓涓。
仙家不曾论春夏,石烂松枯是一年。

简要说明

这首宋代禅僧释祖钦的禅门偈颂,以春日溪畔桃花盛放、流水涓涓的自然景象为载体,借超脱尘俗的自在境界,阐发禅宗超越世俗时间观念、体悟“刹那即永恒”的禅理,意境淡远,理趣盎然。

逐句注释

  1. 两岸桃花红欲然:“然”通“燃”,形容桃花盛开得红艳似要燃烧,极尽花色之盛。句意:溪岸两边的桃花开得正艳,色泽如烈火般灼灼欲燃。
  2. 沿中流出自涓涓:中流指溪中水道;涓涓形容水流细缓清澈的样子。句意:沿溪中水道而行,溪水正从源头细细涌出,舒缓澄澈。
  3. 仙家不曾论春夏:此处“仙家”非特指道教仙家,而是禅家借超脱尘俗的自在境界喻禅者心境;“论春夏”指被春夏秋冬的世俗时节所束缚、计较时节变迁。句意:真正自在的禅者,不会被世俗的春夏秋冬所拘限。
  4. 石烂松枯是一年:纵使山石腐烂、苍松枯槁,这般漫长的沧桑变迁,在禅者的境界里也不过是寻常的一年光景,极言打破了世俗对时间的线性认知。

现代译文

两岸桃花灼灼红似火,沿溪流水脉脉自涓涓。
仙家哪会计较春夏时节?纵使石烂松枯,也只当是寻常一年。

创作背景

释祖钦为宋代临济宗杨岐派禅僧,《偈颂七十二首》是其辑录的禅门偈颂合集,这类作品多以浅近的自然景物阐发禅理,避免说教的晦涩。此偈未明确具体创作年份,属于禅僧日常悟道、以景示法的典型作品,通过寻常山水意象传递禅宗“明心见性、超脱时空”的核心旨趣。

艺术赏析

  1. 以景衬理,情景交融:全诗未直接谈论禅理,而是以桃花、流水、石松等具象自然意象,将抽象的时空超越观念转化为可感知的画面,让禅理融入诗意,不显生硬。
  2. 时空观的颠覆性表达:打破世俗“岁月漫长”的认知,将“石烂松枯”的漫长沧桑压缩为“一年”,凸显禅宗“刹那即永恒”的时空智慧,体现对世俗时间观念的超越。
  3. 浅白淡远的语言风格:全诗无晦涩典故,用语通俗平易,符合禅偈“不立文字,直指人心”的创作特点,以淡远的意境传递深邃的禅意,兼具可读性与哲理性。
  4. 意象的跨域融合:以道家“仙家”意象喻禅者自在境界,避免了直接谈禅的枯燥,体现宋代禅诗融合儒释道思想的典型特色。

常见问题

《偈颂七十二首》的作者和朝代是什么?

《偈颂七十二首》的作者是释祖钦,页面按宋作品展示。

《偈颂七十二首》主要写了什么?

这首宋代禅僧释祖钦的禅门偈颂,以春日溪畔桃花盛放、流水涓涓的自然景象为载体,借超脱尘俗的自在境界,阐发禅宗超越世俗时间观念、体悟“刹那即永恒”的禅理,意境淡远,理趣盎然。

《偈颂七十二首》的创作背景是什么?

释祖钦为宋代临济宗杨岐派禅僧,《偈颂七十二首》是其辑录的禅门偈颂合集,这类作品多以浅近的自然景物阐发禅理,避免说教的晦涩。此偈未明确具体创作年份,属于禅僧日常悟道、以景示法的典型作品,通过寻常山水意象传递禅宗“明心见性、超脱时空”的核心旨趣。

《偈颂七十二首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 以景衬理,情景交融 :全诗未直接谈论禅理,而是以桃花、流水、石松等具象自然意象,将抽象的时空超越观念转化为可感知的画面,让禅理融入诗意,不显生硬。 2. 时空观的颠覆性表达 :打破世俗“岁月漫长”的认知,将“石烂松枯”的漫长沧桑压缩为“一年”,凸显禅宗“刹那即永恒”的时空智慧,体现对世俗时间观念的超越。 3. 浅白淡远的语言风格 :全诗无晦涩典故,用语...