偈颂七十二首

· 释祖钦

即此见闻非见闻,无余声色可呈君。
个中若了全无事,体用何妨分不分。

简要说明

这首宋代禅门偈颂,以浅白直白的语言阐扬禅宗核心禅理:破除对感官见闻、外境声色的执着分别,直指本心清净无染,阐明体用不二的终极境界——即本体与作用本自圆融,不必强作能所、彼此的割裂区分。

逐句注释

  1. 即此见闻非见闻:“即此”指当下的感官觉知作用(眼所见、耳所闻等);“非见闻”并非否定见闻本身,而是破除对“能闻的主体、所见的客体”的二元执着,禅宗认为这种能所分别正是烦恼的根源。
  2. 无余声色可呈君:“无余”指没有残留、多余的执着对象;“声色”泛指色、声等一切外在境相;“呈君”即呈现在眼前。句意谓当破除能所分别后,外境不再成为牵绊人心的攀附对象,一切境相皆为本心的自然显现。
  3. 个中若了全无事:“个中”即此中、当下的见闻觉知之境;“若了”意为若能彻悟、了然本心;“全无事”指摆脱一切烦恼挂碍,回归本心的清净本然。
  4. 体用何妨分不分:“体”指心性的本体,即本自清净的真如本性;“用”指本体所生发的一切作用(包括见闻觉知、万物万象);“何妨分不分”意为不必执着于“分体与用”的绝对区分,体用本为圆融不二的整体,强作分别反而落入戏论。

现代译文

当下的见闻觉知本非执着的见闻,
再无多余的色声外境可作攀附。
若能于此中彻悟本心,便无一切挂碍,
本体与作用,又何必执着于分别与否呢?

创作背景

释祖钦为宋代临济宗杨岐派高僧,《偈颂七十二首》是其开示学人、阐扬禅理的语录体禅诗合集。这类禅偈多以通俗浅近的语言替代晦涩的佛学义理,便于接引根基各异的学佛者。此诗应为禅师在禅堂开示时所作,针对学人执着于感官觉知、割裂体用的误区,直指本心清净、体用圆融的禅修境界。

艺术赏析

  1. 语言风格:全篇摒弃佛学典籍的晦涩典故,以口语化的浅白语言阐发深奥禅理,符合禅宗“直指人心、见性成佛”的接引特色,质朴平实却意蕴悠长,让学人能快速领会核心义理。
  2. 表现手法:采用层层递进的逻辑结构:先破“能所分别”(否定执着见闻),再破“外境执着”(扫荡声色攀附),接着点明觉悟后的清净境界,最终落脚于“体用不二”的终极禅理,逻辑清晰,层层深入。
  3. 意境营造:全诗营造出清空无碍的禅境,无粘滞于任何境相,破除一切分别执着后,回归本心的本然清净,契合禅宗“无住生心”的核心思想,读来令人顿觉放下挂碍,心境澄明。
  4. 形式特点:虽为禅门偈颂,却采用七言绝句的整齐句式,读来朗朗上口,便于传诵记持,符合禅偈接引大众的传播需求,未严格恪守近体诗格律,更侧重义理的直白传递。

常见问题

《偈颂七十二首》的作者和朝代是什么?

《偈颂七十二首》的作者是释祖钦,页面按宋作品展示。

《偈颂七十二首》主要写了什么?

这首宋代禅门偈颂,以浅白直白的语言阐扬禅宗核心禅理:破除对感官见闻、外境声色的执着分别,直指本心清净无染,阐明 体用不二 的终极境界——即本体与作用本自圆融,不必强作能所、彼此的割裂区分。

《偈颂七十二首》的创作背景是什么?

释祖钦为宋代临济宗杨岐派高僧,《偈颂七十二首》是其开示学人、阐扬禅理的语录体禅诗合集。这类禅偈多以通俗浅近的语言替代晦涩的佛学义理,便于接引根基各异的学佛者。此诗应为禅师在禅堂开示时所作,针对学人执着于感官觉知、割裂体用的误区,直指本心清净、体用圆融的禅修境界。

《偈颂七十二首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 语言风格 :全篇摒弃佛学典籍的晦涩典故,以口语化的浅白语言阐发深奥禅理,符合禅宗“直指人心、见性成佛”的接引特色,质朴平实却意蕴悠长,让学人能快速领会核心义理。 2. 表现手法 :采用层层递进的逻辑结构:先破“能所分别”(否定执着见闻),再破“外境执着”(扫荡声色攀附),接着点明觉悟后的清净境界,最终落脚于“体用不二”的终极禅理,逻辑清晰,层层深入。...