这首七言歌行是宋太宗赵光义描写宫廷弦乐演奏的作品,以细腻笔触描摹乐器形制、演奏技法与音色意境,结合礼乐教化的传统理念,赞颂了精湛的演奏技艺与音乐的美学价值、社会功用,既展现了北宋初年的升平气象,也传递了以乐治国的儒家政治思想。
缘识
指法从来天下闻,翻成尽入升平曲。
传之世上五音足,希夷道听化民俗。
盘龙面对压鳌头,玄微风散万般流。
长春苑内斗酣酒,阳和自态低回首。
声高细咽浪潜幽,不胜情处稀还有。
韵响寒空明月里,亦非涤荡凡愚耳。
谩说仙家调宫徵,丝竹那堪将比擬。
温柔腕软一双轻,满坐馨香来四起。
珠囊氛破无多力,好似凤皇张羽翼。
昔时皆总用心劳,几许名扬弹尽得。
和合象同琴与瑟,凝神巧妙通南北。
莺娇舌急恋芳菲,水精帘外欲含辉
简要说明
逐句注释
- 紫檀金线槽偏蹙:紫檀为名贵硬木,此处指弦乐器(疑为琵琶)的琴身材质;金线指琴槽上的装饰金线;槽为乐器共鸣箱;偏蹙形容琴槽纹路精巧褶皱,形制华美。
- 拨弄朱弦敲冰玉:朱弦指红色乐器弦;以冰玉相撞的清越之声,比喻弹奏出的音色清脆纯净、悦耳动听。
- 指法从来天下闻:指法指演奏弦乐的手法技巧,赞叹演奏者的技法享誉天下。
- 翻成尽入升平曲:翻成指改编或演奏乐曲;升平曲指歌颂太平盛世的乐曲,暗合北宋初年的稳定政局。
- 传之世上五音足:五音即古代音乐的宫、商、角、徵、羽五个音阶,此处指流传于世的乐曲皆合乎音律规范,法度完备。
- 希夷道听化民俗:希夷出自《老子》“视之不见名曰夷,听之不闻名曰希”,指无声无形的大道境界;此处以音乐潜移默化地教化民风,践行礼乐治国的理念。
- 盘龙面对压鳌头:盘龙指乐器表面雕刻的龙纹装饰;主流解读认为此句形容乐器形制华贵庄重,一说指演奏者位居首席,此处取器物华贵的通用释义。
- 玄微风散万般流:玄微指深远微妙的意境,形容音乐的意境悠远;万般流指乐曲意蕴随风散播,流传四方。
- 长春苑内斗酣酒:长春苑为北宋皇家园林,此处点明演奏场景为皇家宴饮场合;斗酣酒指宴饮畅饮的热闹氛围。
- 阳和自态低回首:阳和指春日和暖之气,此处形容演奏者神态从容柔美;低回首指演奏时低头回眸的优雅姿态。
- 声高细咽浪潜幽:声高指乐曲高亢激昂,细咽指旋律低回婉转;以浪涛从幽隐处涌起比喻音色起伏变化,由强到弱、由显到隐。
- 不胜情处稀还有:不胜情指演奏至情感饱满的极致境界,稀还有意为如此高妙的演奏实属难得。
- 韵响寒空明月里:韵响指乐曲的音韵回响;寒空明月营造出清冷澄澈的意境,烘托音乐的高雅脱俗。
- 亦非涤荡凡愚耳:涤荡指洗涤、净化;此句意为这等高妙的音乐,并非仅用于教化凡俗之人,亦有超越世俗的美学价值。
- 谩说仙家调宫徵:谩说即“莫说、别说”;宫徵为五音之二,代指仙家玄妙乐曲,意为不必执着于仙家的音律。
- 丝竹那堪将比擬:丝竹代指普通弦乐管乐,“比擬”为“比拟”的异体字,意为寻常丝竹之音根本无法与这般高妙的演奏相提并论。
- 温柔腕软一双轻:描写演奏者的手腕柔美纤细,弹奏时姿态轻盈灵动。
- 满坐馨香来四起:满座皆弥漫馥郁香气,既指宴饮中的香料气息,也形容音乐带来的清雅氛围。
- 珠囊氛破无多力:珠囊指盛放乐器的精美囊袋或弦上装饰珠饰;氛破指香气散开,此处形容演奏无需费力便营造出清雅氛围。
- 好似凤皇张羽翼:以凤凰展翅比喻音乐灵动舒展、意境开阔的美感。
- 昔时皆总用心劳:意为从前的演奏者都曾费尽心力钻研技艺。
- 几许名扬弹尽得:几许指多少,意为无数演奏者凭借精湛琴艺赢得声名。
- 和合象同琴与瑟:和合指和谐融洽,以琴瑟和鸣的典故比喻音乐的和谐之美,亦暗合治国安民的礼乐理念。
- 凝神巧妙通南北:指演奏者凝神专注,技艺精妙,能够融会贯通南北各地的音乐风格。
- 莺娇舌急恋芳菲,水精帘外欲含辉:以黄莺娇啼、急切眷恋芳菲的声音,比喻乐曲的灵动婉转;水晶帘外含辉则以澄澈光影烘托音乐的清雅空灵,收束全篇意境。
现代译文
紫檀雕就的琴槽饰着金线,纹路精巧褶皱,
指尖拨弄朱红琴弦,音色清越如冰玉相击。
演奏的指法早已天下闻名,
改编的乐曲全都是歌颂升平的盛世之音。
流传世间的乐曲皆合乎五音法度,
以无声大道的境界教化天下民俗。
琴面盘龙纹饰华贵庄重,胜过鳌头的荣光,
深远微妙的乐意向四方飘散流淌。
在长春苑的宴饮之上,众人酣饮畅意,
演奏者神态从容柔美,低头回眸尽显优雅。
乐声时而高亢时而低回,如浪涛从幽处涌起,
这般极致动情的演奏,实在是难得一见。
音韵在寒夜明月之下悠悠回响,
这等妙音并非只能洗涤凡俗之人的耳朵。
不必说仙家的玄妙宫徵之调,
寻常丝竹之乐又怎能与之相比?
演奏者的手腕柔美纤细,轻盈灵动,
满座皆弥漫起馥郁的清香。
无需费多大力气便让珠囊香气散开,
恰似凤凰展翅舒展,灵动开阔。
从前的琴师都曾费尽心力钻研,
多少声名皆凭借精湛琴艺赢得。
音乐的和谐如同琴瑟和鸣,
凝神运技的精妙能融会南北曲风。
恰似黄莺娇啼,急切眷恋着芳菲春色,
如水晶帘外的光影,澄澈空灵欲含光辉。
创作背景
宋太宗赵光义在位期间(976-997年)推行文治,重视礼乐教化,曾亲自参与宫廷乐律修订,整理雅乐体系以稳定社会、教化民风。这首诗应创作于北宋初年太平盛世之际,以宫廷宴饮中的弦乐演奏为场景,既赞叹了演奏者的精湛技艺,也通过音乐歌颂太平政局,体现了“以乐治国”的传统儒家政治思想。
艺术赏析
- 表现手法与意象营造:全诗运用大量比喻修辞,以冰玉、浪涛、凤凰、黄莺等具象意象描摹抽象的听觉感受,将音乐的音色、节奏转化为可视画面,极具画面感。同时化用“琴瑟和鸣”典故,将音乐的和谐之美与治国理念结合,升华了主题。
- 格律与语言特色:此诗为七言歌行体,平仄对仗自由灵动,语言华丽典雅,兼具宫廷文学的华贵与乐府诗的舒展自然。全诗层次分明,从乐器形制、演奏技法到意境教化,层层递进,结构完整。
- 思想内涵:诗歌既赞颂了音乐的美学价值,也将音乐与太平盛世、礼乐教化绑定,体现了北宋初年统治者对文治的重视,将艺术审美与政治理念融为一体,既展现了宫廷宴饮的雅致氛围,也传递了传统儒家的礼乐治国思想。
- 注:关于“盘龙面对压鳌头”的解读存在细微争议,一说指演奏者位居首席,此处采用器物华贵的主流释义。
常见问题
《缘识》的作者和朝代是什么?
《缘识》的作者是宋太宗,页面按宋作品展示。
《缘识》主要写了什么?
这首七言歌行是宋太宗赵光义描写宫廷弦乐演奏的作品,以细腻笔触描摹乐器形制、演奏技法与音色意境,结合礼乐教化的传统理念,赞颂了精湛的演奏技艺与音乐的美学价值、社会功用,既展现了北宋初年的升平气象,也传递了以乐治国的儒家政治思想。
《缘识》的创作背景是什么?
宋太宗赵光义在位期间(976 997年)推行文治,重视礼乐教化,曾亲自参与宫廷乐律修订,整理雅乐体系以稳定社会、教化民风。这首诗应创作于北宋初年太平盛世之际,以宫廷宴饮中的弦乐演奏为场景,既赞叹了演奏者的精湛技艺,也通过音乐歌颂太平政局,体现了“以乐治国”的传统儒家政治思想。
《缘识》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 表现手法与意象营造 :全诗运用大量比喻修辞,以冰玉、浪涛、凤凰、黄莺等具象意象描摹抽象的听觉感受,将音乐的音色、节奏转化为可视画面,极具画面感。同时化用“琴瑟和鸣”典故,将音乐的和谐之美与治国理念结合,升华了主题。 2. 格律与语言特色 :此诗为七言歌行体,平仄对仗自由灵动,语言华丽典雅,兼具宫廷文学的华贵与乐府诗的舒展自然。全诗层次分明,从乐器形制、...