这首诗以咏赞弦乐演奏技艺为核心,细致描摹了阮咸类弦乐器的演奏细节、音色变化与艺术格调,通过比喻、对比等手法凸显高超演奏的精妙,表达了对雅乐艺术的欣赏与推崇,兼具专业细节与诗意美感。
缘识
三柱应琴徽,五音更互发。
堪听诸调弄,勾鏁无休歇。
闲暇优游子,顺风吟案揭。
时闻宣九奏,凤翅手轮抹。
引思何奇妙,广陵散白雪。
稀中逢绝艺,解弹能指拨。
放纵知狂逸,四弦凭審察。
慢来长不断,急则声相轧。
春莺虽好语,难将比并说。
简要说明
逐句注释
- 阮咸初立意,偷得姮娥月:
阮咸:古代弦乐器,即阮,因西晋名士阮咸善弹此器得名,后世也泛指琵琶类弦乐器;立意:指创制乐器的精妙构思。姮娥月:即嫦娥所居的月宫清辉,此处以月光皎洁比喻乐器音色清越纯净。 - 三柱应琴徽,五音更互发:
三柱:阮咸等弦乐器上用于定音的弦柱(品);琴徽:古琴上标示音位的结点,此处代指乐器的音位标识系统;五音:古代音乐的基本音阶,即宫、商、角、徵、羽;更互发:指五音轮番奏响,错落有致。 - 堪听诸调弄,勾鏁无休歇:
堪听:值得细细聆听;调弄:指乐曲或演奏技艺;勾鏁(即勾锁):弦乐演奏的两种指法,勾指拨弦,锁为连贯的按弹指法,此处代指连贯流畅的演奏动作;无休歇:形容演奏连绵不绝。 - 闲暇优游子,顺风吟案揭:
优游子:指闲适从容、技艺娴熟的演奏者;顺风:形容演奏时指法灵动、气息顺畅;吟:弦乐演奏的指法之一,指揉弦吟音;案揭:一说指按弦抬手的动作,一说形容乐曲如案上展卷般舒展明快。 - 时闻宣九奏,凤翅手轮抹:
九奏:指多次演奏或大型成套乐曲,典出《尚书·益稷》“箫韶九成,凤皇来仪”;凤翅:形容演奏者手部姿态舒展灵动,如凤翅翻飞;轮抹:弦乐演奏指法,轮指连弹,抹指斜拨,用于快速演奏段落。 - 引思何奇妙,广陵散白雪:
广陵散:古代著名琴曲,题材悲壮,为传世名曲;白雪:即《阳春白雪》,指格调高雅的古曲,此处泛指经典雅乐;两句以传世名曲类比演奏水准,凸显乐曲格调之高。 - 稀中逢绝艺,解弹能指拨:
稀中:世间难得;绝艺:高超绝伦的演奏技艺;解弹:精通演奏;指拨:以手指拨弦演奏,代指演奏技艺本身。 - 放纵知狂逸,四弦凭審察:
放纵:指演奏时挥洒自如、不拘一格;狂逸:形容演奏风格洒脱奔放;四弦:指阮咸这类四弦弦乐器;審察(即审察):指演奏时用心体察音色、节奏与分寸。 - 慢来长不断,急则声相轧:
慢来:指舒缓轻柔的演奏段落;长不断:形容余韵悠长,绵延不绝;急则:指急促紧凑的演奏;声相轧:指乐声密集交错,层次丰富饱满。 - 春莺虽好语,难将比并说:
春莺:春日黄莺的啼鸣,常用来比喻悦耳的声响;好语:指动听的鸣叫;难将比并说:意为即便黄莺啼鸣再动人,也无法与这弦乐之声相提并论,极言乐声之精妙。
现代译文
先有阮咸创制此器,巧思独运,
偷来姮娥的清辉,化作音色皎洁。
三柱弦位对应精准的音准,
宫商角徵羽五音,轮番奏响错落。
这般乐曲实在值得细细聆听,
勾锁指法连绵不绝,未曾停歇。
闲适从容的演奏者自在拨弦,
指法灵动顺畅,如展卷吟哦舒展。
不时听闻九章大曲婉转奏响,
双手如凤翅翻飞,轮抹间乐声飞扬。
这般引动情思的演奏何其奇妙,
直追《广陵散》与《阳春白雪》的雅量。
世间难得遇上这般绝艺,
能精通拨弦演奏的高手实在少见。
挥洒间尽显狂放飘逸的气度,
四弦之间,全凭用心体察分寸。
缓奏时余韵悠长连绵不绝,
急弹时乐声交错层次分明。
即便春日黄莺的啼鸣再动听,
也难以与这乐声相提并论。
创作背景
宋太宗赵光义在位期间重视文治,大力提倡文艺发展,本人精通音律、书法,留存有不少咏赞文艺活动的诗文。这首《缘识》应为其观赏宫廷或民间弦乐演奏后所作,既体现了北宋初期皇室对雅乐艺术的推崇,也反映了当时宫廷与民间音乐技艺交融的文化氛围。宋太宗通过描摹演奏细节,展现了其对音乐艺术的深刻理解与欣赏。
艺术赏析
- 细节具象,技法精准:全诗紧扣弦乐演奏的核心要素,从乐器起源、音位定准到演奏指法、节奏变化,再到乐曲格调,均有细致刻画,将抽象的音乐体验转化为可感知的文字细节,专业性与文学性兼具。
- 比喻用典,烘托意境:以“姮娥月”喻音色清越,以“春莺”反衬乐声之妙,又用《广陵散》《阳春白雪》的经典典故烘托演奏的高雅格调,既丰富了诗意,也凸显了作品的艺术水准。
- 层层递进,结构完整:从乐器创制、演奏细节到技艺评价,再以自然声响对比收束,全诗逻辑清晰,完整呈现了演奏的动态美感与艺术价值。
- 体式自由,风格雍容:本诗属于古体诗,不受近体诗格律束缚,笔法自由灵动;用词兼具专业术语与诗意表达,既精准描述了音乐细节,又不失帝王诗文的雍容气度,整体雅俗共赏。
常见问题
《缘识》的作者和朝代是什么?
《缘识》的作者是宋太宗,页面按宋作品展示。
《缘识》主要写了什么?
这首诗以咏赞弦乐演奏技艺为核心,细致描摹了阮咸类弦乐器的演奏细节、音色变化与艺术格调,通过比喻、对比等手法凸显高超演奏的精妙,表达了对雅乐艺术的欣赏与推崇,兼具专业细节与诗意美感。
《缘识》的创作背景是什么?
宋太宗赵光义在位期间重视文治,大力提倡文艺发展,本人精通音律、书法,留存有不少咏赞文艺活动的诗文。这首《缘识》应为其观赏宫廷或民间弦乐演奏后所作,既体现了北宋初期皇室对雅乐艺术的推崇,也反映了当时宫廷与民间音乐技艺交融的文化氛围。宋太宗通过描摹演奏细节,展现了其对音乐艺术的深刻理解与欣赏。
《缘识》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 细节具象,技法精准 :全诗紧扣弦乐演奏的核心要素,从乐器起源、音位定准到演奏指法、节奏变化,再到乐曲格调,均有细致刻画,将抽象的音乐体验转化为可感知的文字细节,专业性与文学性兼具。 2. 比喻用典,烘托意境 :以“姮娥月”喻音色清越,以“春莺”反衬乐声之妙,又用《广陵散》《阳春白雪》的经典典故烘托演奏的高雅格调,既丰富了诗意,也凸显了作品的艺术水准。...