听赵琴士鸣弦

· 白玉蟾

我寻屏迹到猿啼,云满山前花满溪。
高峰壁立七十二,风生两腋天可梯。
炼师两鬓东风黑,绀天不流月光白。
檐牙咬雨昨已晴,松幄张空夜瑟瑟。
兴浓抱石玄以轻,得意七弦横玉绳。
膝头指弄响玲玲,灿然夺目三十星。
初如雨滴芭蕉夜,久坐梧桐猿啸罢。
宛然幽涧听鸣泉,偶杂修篁戛清夏。
先疑易水渡荆轲,已转似劝无渡河。
美人金帐别项籍,壮士铁笛吹孟婆。
不然双雉两南北,或者妇牵苏武服。
弦中何似湘妃怨,指下为甚明妃哭。
又非林下感蟏蛸,更匪胡笳叫晚秋

简要说明

这首诗是南宋诗人白玉蟾听友人赵琴士弹琴的即兴之作,以大量自然意象与历史典故描摹琴声的流转变化,从清越幽远到悲壮苍凉,再到幽怨哀戚,完整呈现了听琴时的沉浸式感官体验与丰富的情感共鸣,体现了诗人飘逸空灵的诗歌风格。

逐句注释

我寻屏迹到猿啼:屏迹,隐居匿迹。句意:我为避世隐居来到猿啼声声的深山之中。
云满山前花满溪:云气笼罩山前,山花遍开溪畔。
高峰壁立七十二:形容山峰陡峭林立,此处或指白玉蟾曾隐居的武夷山群峰,“七十二”极言其多。
风生两腋天可梯:两腋生风,仿佛能踏着天梯直上青天,形容置身山间的飘然脱俗之感。
炼师两鬓东风黑:炼师,对有道之士的尊称,此处指赵琴士。东风黑,形容鬓发乌黑鲜亮,如被春风吹拂润泽。
绀天不流月光白:绀天,深蓝色的天空。句意:深蓝色的天空没有流云,月光皎洁明亮。
檐牙咬雨昨已晴:檐牙,屋檐翘起的角。咬雨,檐角承接雨水,谓昨夜檐间落雨,今日已然放晴。
松幄张空夜瑟瑟:松幄,松枝如帐幕般张开。瑟瑟,形容松涛声或夜色清寂的氛围。
兴浓抱石玄以轻:抱石,一说指抱琴,或形容凝神抚琴的姿态;玄以轻,谓琴音由深沉转为轻扬。
得意七弦横玉绳:七弦,代指七弦琴。玉绳,星名,此处喻琴身洁净明亮,横陈于膝头。
膝头指弄响玲玲:玲玲,形容琴声清脆悦耳。
灿然夺目三十星:谓琴声清亮如群星闪耀,夺目亮眼。
初如雨滴芭蕉夜:起初的琴声像夜雨淅淅打在芭蕉叶上的细碎声响。
久坐梧桐猿啸罢:继而像久久伫立梧桐树下,听闻猿猴长啸过后的清寂之音。
宛然幽涧听鸣泉:仿佛置身幽涧旁聆听泉水叮咚的声响。
偶杂修篁戛清夏:间杂着夏日里修长竹林被风吹过的清越声响。修篁,修长的竹子;,敲击,此处指风吹竹林发声。
先疑易水渡荆轲:起初琴声像荆轲渡易水时的悲壮慷慨之曲。易水渡荆轲,《史记》载荆轲赴秦,燕太子丹送于易水,高渐离击筑,荆轲和而歌“风萧萧兮易水寒”。
已转似劝无渡河:转而又像乐府《箜篌引》中“公无渡河”的悲怆劝诫。无渡河,即古乐府曲《公无渡河》,写渡河者坠水而死,其妻作歌哀之。
美人金帐别项籍:又像虞姬在金帐中与项羽诀别的凄楚之音。项籍即项羽,垓下之围时虞姬与之诀别。
壮士铁笛吹孟婆:或像壮士吹铁笛时的苍凉之声。孟婆,此处或指风神,代指秋风萧瑟之境,一说为幽冥之神,取其苍凉之感。
不然双雉两南北:又或者像雌雄野鸡分飞南北的离别之悲。
或者妇牵苏武服:又像妇人牵念出使匈奴的苏武的哀婉思念。苏武服,指苏武牧羊持节归国的典故,此处借写思妇念远。
弦中何似湘妃怨:琴声中仿佛有湘妃的幽怨。湘妃,舜的妃子娥皇、女英,舜南巡死于苍梧,二妃泪洒竹成斑,自投湘水为神。
指下为甚明妃哭:指下又为何传出王昭君的哀哭。明妃即王昭君,出塞和亲,心怀怨怼。
又非林下感蟏蛸:也不是《诗经》中“蟏蛸在户”的闲淡感怀。蟏蛸,蜘蛛,《诗经·东山》有“蟏蛸在户”,写征人归家时的寂寥。
更匪胡笳叫晚秋:更不是蔡文姬《胡笳十八拍》中晚秋胡笳的悲戚。胡笳,古代北方民族乐器,蔡文姬被掳匈奴时作《胡笳十八拍》。

现代译文

我为避世隐居来到猿啼声声的深山,
云气弥漫山前,山花铺满溪涧。
七十二座高峰如壁直立,陡峭擎天,
两腋生风,仿佛能踏着天梯直上云端。
赵琴士鬓发乌黑,被春风拂得鲜亮,
深蓝色的天空无云,月光皎洁明亮。
昨夜檐角承雨,今日已然放晴,
松枝如帐幕张开,夜色里松涛瑟瑟。
兴致正浓时抱琴凝神,琴音由深沉转轻扬,
七弦琴横在膝头,洁净如星绳高悬。
指尖拨弄,琴声清脆玲玲作响,
清亮夺目,如群星闪耀眼前。
起初像夜雨淅淅打在芭蕉叶上,
继而如久立梧桐树下,听猿啸过后的清寂。
仿佛置身幽涧旁聆听泉水叮咚,
间杂着夏日修竹被风吹过的清越声响。
起先疑是荆轲渡易水时的悲壮慷慨,
转而又似劝人莫渡河的悲怆哀歌。
又像虞姬在金帐中与项羽诀别的凄楚,
或是壮士吹铁笛时的苍凉呜咽。
或者像雌雄野鸡分飞南北的离别之悲,
或是思妇牵念苏武归国的哀婉思念。
弦中为何满是湘妃的幽怨?
指下又为何传出明妃的哀哭?
既不是《诗经》里蟏蛸在户的闲淡感怀,
也不是胡笳在晚秋时节吹响的悲戚。

创作背景

白玉蟾为南宋道教金丹派南宗第五世祖,亦是知名诗人,一生多隐居山林,寄情山水与琴棋。此诗为其听友人赵琴士弹琴时的即兴之作,创作时间未详,从诗中“云满山前花满溪”“夜瑟瑟”等句来看,应作于夏夜雨后的深山之中。诗人以自身隐居的山居环境为铺垫,借描摹琴声的丰富意境,记录听琴时的沉浸式体验,同时暗含自身遁世的幽微心境。

艺术赏析

  1. 以形写声,通感妙用:全诗核心为描摹无形的琴声,作者打破听觉的单一维度,运用大量自然意象与历史典故,将听觉转化为视觉、触觉等多重感官体验,让抽象的琴声具象可感,极具画面感与沉浸感。
  2. 铺陈排比,层次分明:诗歌结构清晰,从自身所处的清幽山居环境写起,过渡到琴士与琴身,继而铺陈琴声的流转变化:从清越细碎到悲壮苍凉,再到幽怨哀戚,情感层次丰富,层层递进,完整呈现了听琴的全过程。
  3. 用典自然,意蕴深厚:诗中化用十余处典故,既有慷慨悲壮的侠士之曲,也有缠绵悱恻的儿女之情,还有边塞哀歌与思妇之怨,通过典故拓展了琴声的情感内涵,让听琴的体验不仅是感官享受,更是文化与情感的深度共鸣。
  4. 格律自由,风格飘逸:此诗为七言歌行体,不受近体诗格律束缚,句式错落,节奏明快,与琴声的流转变化相契合,整体意境空灵幽远,贴合深山听琴的氛围,体现了白玉蟾诗歌“清奇飘逸”的典型风格。

常见问题

《听赵琴士鸣弦》的作者和朝代是什么?

《听赵琴士鸣弦》的作者是白玉蟾,页面按宋作品展示。

《听赵琴士鸣弦》主要写了什么?

这首诗是南宋诗人白玉蟾听友人赵琴士弹琴的即兴之作,以大量自然意象与历史典故描摹琴声的流转变化,从清越幽远到悲壮苍凉,再到幽怨哀戚,完整呈现了听琴时的沉浸式感官体验与丰富的情感共鸣,体现了诗人飘逸空灵的诗歌风格。

《听赵琴士鸣弦》的创作背景是什么?

白玉蟾为南宋道教金丹派南宗第五世祖,亦是知名诗人,一生多隐居山林,寄情山水与琴棋。此诗为其听友人赵琴士弹琴时的即兴之作,创作时间未详,从诗中“云满山前花满溪”“夜瑟瑟”等句来看,应作于夏夜雨后的深山之中。诗人以自身隐居的山居环境为铺垫,借描摹琴声的丰富意境,记录听琴时的沉浸式体验,同时暗含自身遁世的幽微心境。

《听赵琴士鸣弦》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 以形写声,通感妙用 :全诗核心为描摹无形的琴声,作者打破听觉的单一维度,运用大量自然意象与历史典故,将听觉转化为视觉、触觉等多重感官体验,让抽象的琴声具象可感,极具画面感与沉浸感。 2. 铺陈排比,层次分明 :诗歌结构清晰,从自身所处的清幽山居环境写起,过渡到琴士与琴身,继而铺陈琴声的流转变化:从清越细碎到悲壮苍凉,再到幽怨哀戚,情感层次丰富,层层递进...