这首咏物词以落梅为核心意象,描摹梅花凋零的凄清景象,借多个与梅花相关的古典典故,抒发了词人对美好事物消逝的怜惜,以及自身身世飘零、孤寂落寞的怅惘情怀,同时隐约寄寓了对时代沧桑的感伤。
高阳台 落梅
古石埋香,金沙锁骨连环。
南楼不恨吹横笛,恨晓风、千里关山。
半飘零,庭上黄昏,月冷阑干。
寿阳空理愁鸾。
问谁调玉髓,暗补香瘢。
细雨归鸿,孤山无限春寒。
离魂难倩招清此,梦缟衣、解佩溪边。
最愁人,啼鸟清明,叶底青圆。
简要说明
逐句注释
- 宫粉雕痕,仙云堕影,无人野水荒湾:
宫粉:原指宫廷女子的妆粉,此处比喻梅花洁白粉嫩的花瓣;雕痕:指花瓣凋零后的残痕。仙云堕影:将飘落的梅花比作仙云坠下的疏影,极言梅花的清雅高洁。野水荒湾:指荒僻清冷的水湾,点明落梅生长的幽寂环境。 - 古石埋香,金沙锁骨连环:
古石埋香:梅花花瓣飘落于古石旁,仿佛将清幽的香气掩埋于石间;金沙:指沙滩;锁骨连环:形容散落的梅花残瓣错落堆叠,如同连环的锁骨,具象化写出残梅的姿态。 - 南楼不恨吹横笛,恨晓风、千里关山:
南楼:此处代指吹奏笛曲的处所,古有笛曲《梅花落》,常用来烘托离别或凋零之意;横笛:即笛子。此句反用《梅花落》典故,不说因笛声吹落梅花而恨,却将恨意转向晓风,怨它将梅瓣吹越千里关山,让梅花飘零更远,更显愁绪深沉。 - 半飘零,庭上黄昏,月冷阑干:
半飘零:梅花已有大半凋落;庭上黄昏:庭院中已是黄昏时分,烘托出凄清的氛围;月冷阑干:清冷的月光洒在栏杆之上,进一步渲染孤寂落寞的心境。 - 寿阳空理愁鸾:
寿阳:即寿阳公主,典故出自《太平御览》,寿阳公主卧于含章殿檐下,梅花落于额上,成五出花纹,宫女争相效仿,形成“梅花妆”;愁鸾:即鸾镜,古代传说鸾鸟失偶则悲鸣,后人以鸾镜代指梳妆镜,此处指寿阳公主空自对着妆镜发愁,暗喻梅花凋零后,昔日的梅花妆饰已无处寻觅。 - 问谁调玉髓,暗补香瘢:
玉髓:传说中能修补伤痕的仙药;香瘢:指梅花凋落后残留的瘢痕般的残枝或花瓣残痕。词人发问,谁能调配仙药,偷偷修补好梅花的残损,抒发对落梅的怜惜之情。 - 细雨归鸿,孤山无限春寒:
孤山:杭州孤山,北宋隐士林逋隐居于此,以梅为妻、鹤为子,是梅花高洁品格的象征,此处代指梅花的故地;细雨归鸿:细雨迷蒙中,归雁飞过,增添了凄清之感;无限春寒:孤山一带笼罩着料峭春寒,既写实景,也暗含隐逸之地的清冷,反衬词人的孤寂。 - 离魂难倩招清此,梦缟衣、解佩溪边:
离魂:指梅花的魂魄;倩:请、央求;缟衣:白色的衣衫,此处代指梅花洁白的花瓣;解佩溪边:化用《列仙传》典故,郑交甫在汉皋台下遇江妃二女,二女解下玉佩相赠,此处以江妃解佩比喻梅花在溪边飘落的姿态,词人写梦中见到梅花如仙姬般在溪边飘零。 - 最愁人,啼鸟清明,叶底青圆:
清明:节气名,此时春末,万物生长;啼鸟清明:清明时节,鸟鸣声声;叶底青圆:梅树已长出青青的圆叶,说明梅花已落尽,春将逝去,以实景收束,点明时光流逝,进一步加深愁绪。
现代译文
宫妆般的粉瓣凋残了痕迹,如仙云坠下的疏影,飘落在无人问津的野水荒湾。
古石边掩埋了梅花的幽香,金沙滩头,残瓣错落如连环锁骨。
我不恨南楼横笛吹落梅花,只恨那晓风千里,吹送梅瓣越过关山。
梅花半已飘零,庭院里已是黄昏,冷月冷清清地照着栏杆。
寿阳公主空自对着愁鸾镜伤神,试问谁能调来玉髓,偷偷补好梅花身上的香瘢?
细雨里归鸿飞过,孤山一带尽是料峭春寒。
梅花的离魂难以请人招来,只能梦中见它身着素衣,在溪边解佩飘零。
最让人愁闷的是,清明时节,啼鸟声声,叶底已长出青青的圆叶。
创作背景
吴文英为南宋晚期著名词人,一生未入仕途,辗转于各地幕府,身世飘零,仕途失意,晚年境遇更为落寞。此词为其咏物词代表作之一,创作时间约在南宋末年,此时南宋国势日渐衰微,社会动荡不安。词人以落梅为喻,将自身的漂泊孤寂与梅花的凋零融为一体,借咏梅抒发内心的怅惘。关于词中是否暗含家国之悲,学界尚有争议,主流观点以词人自身身世抒情为核心。
艺术赏析
- 托物言志,咏物抒情:全词以落梅为核心意象,从梅花的生长环境、凋零之景,到借典故抒发怜惜之情,始终围绕“落梅”展开,将梅花的飘零与词人的身世之感紧密结合,使咏物不局限于描摹物象,而是承载了词人的主观情感。
- 用典密集,意蕴丰厚:词作化用多个与梅花相关的古典典故,如寿阳公主梅花妆、《梅花落》笛曲、林逋孤山隐逸、郑交甫解佩等,这些典故既贴合梅花的意象特质,又丰富了词作的文化内涵,使抒情更为含蓄深沉。
- 意境营造,幽冷凄迷:词人善用清冷意象烘托氛围,如“月冷阑干”“孤山无限春寒”“细雨归鸿”等,将视觉、听觉的景物结合,营造出幽寂凄清的意境,精准传达出词人孤寂落寞的心境。
- 语言精工,风格密丽:吴文英词作以密丽精工著称,此词中“宫粉雕痕”“金沙锁骨连环”等句,以具象化的比喻描摹落梅的姿态,语言凝练华美,意象密集却不显杂乱,展现出高超的炼字技巧。
- 结构严谨,层层递进:上阕侧重描摹落梅的外在景象与环境,下阕转入抒情,借典故抒发对落梅的怜惜与自身的愁绪,最后以清明时节梅叶初生的实景收束,点明时光流逝,将愁绪推向高潮,结构完整且层次分明。
常见问题
《高阳台 落梅》的作者和朝代是什么?
《高阳台 落梅》的作者是吴文英,页面按宋作品展示。
《高阳台 落梅》主要写了什么?
这首咏物词以 落梅 为核心意象,描摹梅花凋零的凄清景象,借多个与梅花相关的古典典故,抒发了词人对美好事物消逝的怜惜,以及自身身世飘零、孤寂落寞的怅惘情怀,同时隐约寄寓了对时代沧桑的感伤。
《高阳台 落梅》的创作背景是什么?
吴文英为南宋晚期著名词人,一生未入仕途,辗转于各地幕府,身世飘零,仕途失意,晚年境遇更为落寞。此词为其咏物词代表作之一,创作时间约在南宋末年,此时南宋国势日渐衰微,社会动荡不安。词人以落梅为喻,将自身的漂泊孤寂与梅花的凋零融为一体,借咏梅抒发内心的怅惘。 关于词中是否暗含家国之悲,学界尚有争议,主流观点以词人自身身世抒情为核心。
《高阳台 落梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 托物言志,咏物抒情 :全词以落梅为核心意象,从梅花的生长环境、凋零之景,到借典故抒发怜惜之情,始终围绕“落梅”展开,将梅花的飘零与词人的身世之感紧密结合,使咏物不局限于描摹物象,而是承载了词人的主观情感。 2. 用典密集,意蕴丰厚 :词作化用多个与梅花相关的古典典故,如寿阳公主梅花妆、《梅花落》笛曲、林逋孤山隐逸、郑交甫解佩等,这些典故既贴合梅花的意象...