这首词是南宋格律派大家吴文英的忆旧怀人佳作,以今时睹物思人的孤寂怅惘为开篇,追忆与心爱女子共度的闺中温情细节,从旧物留香、泪痕盈袖的实景,转入当年共绣、同处的梦境般回忆,最终落脚于音信断绝、无处追寻的感伤,情感绵密细腻,充满梦幻与怅惘交织的基调。
醉蓬莱・望碧天书断
谁识秋娘,比行云纤瘦。
象尺熏炉,翠针金缕,记倚床同绣。
月?琼梳,冰销粉汗,南花熏透。
尽是当时,少年清梦,臂约痕深,帕绡红皱。
凭鹊传音,恨语多轻漏。
润玉留情,沈郎无奈,向柳阴期候。
数曲催阑,双铺深掩,风环鸣兽。
简要说明
逐句注释
- 望碧天书断,宝枕香留,泪痕盈袖:
碧天:青天,代指高远时空;书断:音信断绝。宝枕:华贵精致的枕头;香留:枕上残留着旧日熏香气息。盈袖:沾满衣袖。此句写词人登高远望,却盼不到半封音信,唯有旧枕留香,泪痕浸湿衣袖。 - 谁识秋娘,比行云纤瘦:
秋娘:原指唐代名妓杜秋娘,此处代指词人怀念的女子;行云:出自宋玉《高唐赋》“旦为朝云,暮为行雨”,以巫山神女喻女子体态轻盈灵动。纤瘦:形容女子身形苗条娇弱。此句感叹无人懂得所怀女子的柔美与孤寂。 - 象尺熏炉,翠针金缕,记倚床同绣:
象尺:象牙制成的尺子,古时刺绣常用以量布定幅;熏炉:用来熏香的香炉。翠针金缕:代指彩色与金线绣线。倚床同绣:一同靠着床榻刺绣。此句转入回忆,描绘当年二人共绣的温馨场景。 - 月?琼梳,冰销粉汗,南花熏透:
此句存在传抄脱字,学界多推测为“月奁”(妆匣)或“月槛”(月下妆台);琼梳:玉制的精美梳子。冰销粉汗:指女子的汗气消散,肌肤莹润如冰。南花:南方出产的香花,此处指熏香香料或女子身上的花香。此句续写闺中细节,月色下妆台静立玉梳,女子汗消香透,满身花气。 - 尽是当时,少年清梦,臂约痕深,帕绡红皱:
少年清梦:指当年少年时的美好往事,如同梦境般虚幻短暂。臂约:古时恋人定情常以红绳系臂为信物,此处指臂上的信物痕迹;帕绡:丝制手帕,红皱:指手帕上的泪痕因干涸而皱起。此句收束回忆,点明过往皆如旧梦,唯有臂痕、皱帕留存痕迹。 - 凭鹊传音,恨语多轻漏:
凭鹊传音:古代传说喜鹊能传递书信,此处指指望喜鹊传递音信;恨语多轻漏:遗憾当时的情话过于轻易流露,如今只剩追悔。此句抒发音信不通、相思无寄的怅恨。 - 润玉留情,沈郎无奈,向柳阴期候:
润玉:代指温润美好的女子,此处指对方曾留情意;沈郎:词人自比,典出南朝沈约,沈约体弱多病,此处形容词人愁绪满怀、无可奈何。期候:等候相约之人。此句写词人如同沈郎般愁苦,在柳荫下等候旧人。 - 数曲催阑,双铺深掩,风环鸣兽:
数曲催阑:数支乐曲演奏至将尽(阑:残、尽);双铺:指床榻的席具,此处代指床榻,一说指夫妻共寝的双席;深掩:指掩上床帐、准备就寝。风环鸣兽:兽形香炉上的金属风铎(环饰)被风吹动发出声响。此句以景结情,描绘深夜独处的孤寂场景,以动衬静烘托愁绪。
现代译文
望断青天,却等不到半封音信,华贵的枕上还留着旧日熏香,泪痕早已湿透衣袖。
谁能懂得,那秋娘般的女子,比行云还要轻盈纤瘦。
还记得象牙尺旁,熏炉袅袅生烟,我们同用彩线金线刺绣,并肩靠在床榻边。
月色浸着妆台,玉梳静立,粉汗消尽,肌肤莹润如冰,周身都被南花的香气浸透。
如今回想,全都是当年少年时的清美梦景,臂上的信物痕迹还留着深浅,丝帕上的红泪已经皱皱斑斑。
曾指望喜鹊传书,却恨那情话太轻易随风漏走。
温润的你曾留我情意,我这沈郎般的病骨却万般无奈,只在柳荫下痴痴等候。
数遍曲终人散,双席深掩,唯有兽形香炉上的风环,被晚风拂得鸣响不休。
创作背景
吴文英号梦窗,为南宋后期格律派词坛核心人物,词作多以艳情、忆旧、咏物为主题,风格密丽绵邈。此词具体创作年份未详,从内容来看,当为词人离别心爱女子(多为歌妓或知己)后,睹物思人之作:旧枕留香、残帕留痕,触发对当年闺中共处时光的追忆,最终落脚于如今音信断绝、无处追寻的孤寂怅惘,体现了南宋末年文人细腻敏感的情思与乱世中的个体感伤。
艺术赏析
- 格律谨严,对仗精工:《醉蓬莱》为慢词正体,以仄韵入声收尾,此词严格遵循词牌格律,多处运用工对,如“象尺熏炉,翠针金缕”“臂约痕深,帕绡红皱”,词性相对,意境契合,尽显格律派词作的形式美感。
- 意象密丽,虚实交织:词作善用华贵细密的意象堆砌,如宝枕、象尺、琼梳、兽环等,贴合闺中生活的精致氛围,同时以“清梦”将过往回忆化为虚幻梦境,上阕从眼前实景转入回忆,下阕再由回忆落回现实孤寂,虚实结合,强化了物是人非的怅惘。
- 用典自然,情感含蓄:多处化用古典典故,如以“秋娘”“行云”喻女子,以“沈郎”自况,以“凭鹊传音”寄望音信,典故贴合情境并未堆砌晦涩,反而深化了情感表达。
- 以景结情,余韵悠长:结句“风环鸣兽”以动衬静,以深夜兽炉的风铃声声,烘托出词人独处的孤寂清冷,将无尽相思融入景中,言有尽而意无穷,契合吴文英“梦窗词”绵邈沉挚的典型风格。
常见问题
《醉蓬莱・望碧天书断》的作者和朝代是什么?
《醉蓬莱・望碧天书断》的作者是吴文英,页面按宋作品展示。
《醉蓬莱・望碧天书断》主要写了什么?
这首词是南宋格律派大家吴文英的忆旧怀人佳作,以今时睹物思人的孤寂怅惘为开篇,追忆与心爱女子共度的闺中温情细节,从旧物留香、泪痕盈袖的实景,转入当年共绣、同处的梦境般回忆,最终落脚于音信断绝、无处追寻的感伤,情感绵密细腻,充满梦幻与怅惘交织的基调。
《醉蓬莱・望碧天书断》的创作背景是什么?
吴文英号梦窗,为南宋后期格律派词坛核心人物,词作多以艳情、忆旧、咏物为主题,风格密丽绵邈。此词具体创作年份未详,从内容来看,当为词人离别心爱女子(多为歌妓或知己)后,睹物思人之作:旧枕留香、残帕留痕,触发对当年闺中共处时光的追忆,最终落脚于如今音信断绝、无处追寻的孤寂怅惘,体现了南宋末年文人细腻敏感的情思与乱世中的个体感伤。
《醉蓬莱・望碧天书断》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律谨严,对仗精工 :《醉蓬莱》为慢词正体,以仄韵入声收尾,此词严格遵循词牌格律,多处运用工对,如“象尺熏炉,翠针金缕”“臂约痕深,帕绡红皱”,词性相对,意境契合,尽显格律派词作的形式美感。 2. 意象密丽,虚实交织 :词作善用华贵细密的意象堆砌,如宝枕、象尺、琼梳、兽环等,贴合闺中生活的精致氛围,同时以“清梦”将过往回忆化为虚幻梦境,上阕从眼前实景转...