这首七言绝句记录了冬日赏瓶插双梅的日常雅事,先写白日里江梅与蜡梅皆清丽绝伦,再转折展现烛光下的视觉差异,唯独江梅比雪更白,以细腻的光影观察凸显江梅的洁白之美,流露出诗人对自然物象的敏锐审美与闲适雅趣。
烛下瓶中江蜡二梅
江梅蜡梅同日折,白昼看来两清绝。
如何对立烛光中,只见江梅白於雪。
如何对立烛光中,只见江梅白於雪。
简要说明
逐句注释
- 江梅蜡梅同日折:江梅为梅花原变种,花期早、花瓣轻薄通透;蜡梅(腊梅)为蜡梅科植物,花色黄润如蜡。同日折:指诗人于同一天采摘了江梅与蜡梅。
- 白昼看来两清绝:白昼:白天。清绝:清丽至极,形容梅枝的清雅脱俗。此句意为白日里观赏两枝梅花,二者都清美无双。
- 如何对立烛光中:如何:怎么、为何,此处带有自问之意。对立:并排相对摆放。此句意为为何将两梅并排置于烛光之下。
- 只见江梅白於雪:只见:只觉、只看到。白於雪:比雪还要洁白(“於”通“于”,表比较)。此句意为烛光之下,唯有江梅的色泽比白雪更莹白动人。
现代译文
江梅与蜡梅,同日采来瓶。
白日同相看,两枝皆清绝。
为何烛火下,相对共荧荧?
只见江梅色,皎皎白胜雪。
创作背景
杨万里为南宋“中兴四大诗人”之一,开创平易自然、充满生活意趣的“诚斋体”。此诗未明确记载创作年份,应是诗人日常闲居时的即兴之作:冬日里采摘两枝梅花插瓶,白日观赏时只觉二者皆清雅动人,夜晚在烛光下再度赏玩时,意外发现江梅在暖黄烛火映衬下,洁白之色更胜白雪,遂以浅白之笔记录这一细微的审美体验,尽显文人日常赏梅的闲适雅兴。
艺术赏析
- 层层递进的结构:全诗以时间顺序展开,先写采花、白日观感,再转向烛光下的新发现,由平淡的日常雅事转向细腻的审美细节,转折自然,意趣盎然。
- 对比手法的运用:以白日“两清绝”的同等观感,反衬烛光下江梅与蜡梅的色彩差异,通过“白於雪”的夸张性比喻,突出江梅莹白通透的特质,强化了视觉冲击力。
- 设问增添灵动性:第三句以“如何”自问,引出后续的审美发现,打破平铺直叙的写法,让小诗带有几分即兴对话的灵动之感,契合诚斋体“活法”的创作特点。
- 浅白自然的语言风格:全诗用词平易通俗,无刻意雕琢之语,完全以日常口语化的表达记录瞬间的观察,契合杨万里“师法自然”的创作主张,将文人雅事写得亲切鲜活。
- 光影意境的营造:诗人捕捉了烛光下的色彩对比,暖黄烛火与莹白江梅形成鲜明视觉反差,在极简的场景中营造出静谧雅致的赏梅氛围,尽显对自然细微之美的体察。
常见问题
《烛下瓶中江蜡二梅》的作者和朝代是什么?
《烛下瓶中江蜡二梅》的作者是杨万里,页面按宋作品展示。
《烛下瓶中江蜡二梅》主要写了什么?
这首七言绝句记录了冬日赏瓶插双梅的日常雅事,先写白日里江梅与蜡梅皆清丽绝伦,再转折展现烛光下的视觉差异,唯独江梅比雪更白,以细腻的光影观察凸显江梅的洁白之美,流露出诗人对自然物象的敏锐审美与闲适雅趣。
《烛下瓶中江蜡二梅》的创作背景是什么?
杨万里为南宋“中兴四大诗人”之一,开创平易自然、充满生活意趣的“诚斋体”。此诗未明确记载创作年份,应是诗人日常闲居时的即兴之作:冬日里采摘两枝梅花插瓶,白日观赏时只觉二者皆清雅动人,夜晚在烛光下再度赏玩时,意外发现江梅在暖黄烛火映衬下,洁白之色更胜白雪,遂以浅白之笔记录这一细微的审美体验,尽显文人日常赏梅的闲适雅兴。
《烛下瓶中江蜡二梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 层层递进的结构 :全诗以时间顺序展开,先写采花、白日观感,再转向烛光下的新发现,由平淡的日常雅事转向细腻的审美细节,转折自然,意趣盎然。 2. 对比手法的运用 :以白日“两清绝”的同等观感,反衬烛光下江梅与蜡梅的色彩差异,通过“白於雪”的夸张性比喻,突出江梅莹白通透的特质,强化了视觉冲击力。 3. 设问增添灵动性 :第三句以“如何”自问,引出后续的审美...