这首七言绝句以细腻的日常观察为基础,描摹了牵牛花的外形、花色变化与攀附生长的姿态,将牵牛花拟人化,赋予其灵动的情绪与动作,含蓄表达了诗人对田园间寻常小景的喜爱与赏玩之意。
牵牛花三首
望见竹篱心独喜,翩然飞上翠琼篸。
简要说明
逐句注释
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素罗笠顶碧罗檐
素罗:白色的丝织品。此处以素罗斗笠喻牵牛花的花冠,以碧罗檐边喻其绿色的卷须或叶片边缘,整体勾勒出牵牛花初绽时素净雅致的外形。 -
晚卸蓝裳著茜衫
蓝裳:指牵牛花清晨呈现的蓝紫色花冠;茜衫:茜草染成的浅红色衣衫。此句以换装拟人,生动写出牵牛花傍晚花色随日光转为淡红的自然变化。 -
望见竹篱心独喜
竹篱:田间院边的竹制篱笆。此句以拟人手法赋予花朵愉悦的心境,实则暗合诗人自身赏景时的欣喜。 -
翩然飞上翠琼篸
翩然:轻盈灵动的样子;琼篸:原指玉制发簪,此处以翠琼篸喻指修长青碧的竹枝,描摹牵牛花顺着竹枝攀附而上的灵动姿态。
现代译文
牵牛花初绽时,恰似戴着素罗斗笠、覆着碧罗檐边的模样;待到暮色渐浓,又褪去蓝衫换上茜红的衣裳。远远望见竹篱便满心欢喜,轻盈地攀上那青碧如玉簪的竹枝。
创作背景
杨万里为南宋“中兴四大诗人”之一,其诗歌风格以“诚斋体”著称,擅长捕捉日常自然风物的灵动意趣,语言平易自然。这首诗应是诗人闲居乡野时,晨起晚观牵牛花,见其花色随日光变化、攀附竹篱生长的鲜活姿态而作,寄寓了诗人对平淡质朴的田园生活的热爱。
艺术赏析
- 拟人手法的精妙运用:诗人将牵牛花完全人格化,以“卸蓝裳著茜衫”写花色渐变,以“心独喜”赋予花朵情绪,以“翩然飞上”写其攀附姿态,将寻常野花写得灵动鲜活,充满童真意趣。
- 比喻修辞贴切雅致:以“素罗笠顶碧罗檐”喻牵牛花的花冠与卷须,以“翠琼篸”喻竹枝,将质朴的田园小景赋予了文人审美意趣,避免了直白浅陋。
- 格律与语言特色:此作为标准七言绝句,平仄协调,古音中“檐、衫、篸”同属平声韵部,押韵自然;语言浅切平易,全无雕琢痕迹,完美体现了诚斋体“活法”的特点——师法自然,以灵动笔触捕捉瞬间的自然意趣。
- 寓情于景:全诗未直接抒发情感,而是通过对牵牛花形态、姿态的细腻描摹,自然流露诗人对田园小景的喜爱之情,含蓄蕴藉,余味悠长。
常见问题
《牵牛花三首》的作者和朝代是什么?
《牵牛花三首》的作者是杨万里,页面按宋作品展示。
《牵牛花三首》主要写了什么?
这首七言绝句以细腻的日常观察为基础,描摹了牵牛花的外形、花色变化与攀附生长的姿态,将牵牛花拟人化,赋予其灵动的情绪与动作,含蓄表达了诗人对田园间寻常小景的喜爱与赏玩之意。
《牵牛花三首》的创作背景是什么?
杨万里为南宋“中兴四大诗人”之一,其诗歌风格以“诚斋体”著称,擅长捕捉日常自然风物的灵动意趣,语言平易自然。这首诗应是诗人闲居乡野时,晨起晚观牵牛花,见其花色随日光变化、攀附竹篱生长的鲜活姿态而作,寄寓了诗人对平淡质朴的田园生活的热爱。
《牵牛花三首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 拟人手法的精妙运用 :诗人将牵牛花完全人格化,以“卸蓝裳著茜衫”写花色渐变,以“心独喜”赋予花朵情绪,以“翩然飞上”写其攀附姿态,将寻常野花写得灵动鲜活,充满童真意趣。 2. 比喻修辞贴切雅致 :以“素罗笠顶碧罗檐”喻牵牛花的花冠与卷须,以“翠琼篸”喻竹枝,将质朴的田园小景赋予了文人审美意趣,避免了直白浅陋。 3. 格律与语言特色 :此作为标准七言绝句...