跋京仲远所藏杨补之红绫上所作著色掀篷梅

· 杨万里

朔云暗天垂到地,朔风裂山吹脱耳。
长江万顷一艇子,一夜雪寒不成睡。
诗翁晓起鬓蓬松,缩颈微掀黄篾篷。
夜来急雪已晴了,东方一抹轻霞红。
江梅的皪开独树,篷间截入梅尺许。
老干新枝紫复青,花琱白玉须黄金。
满身满面都是雪,梅雪却与霞争明。
不知诗翁何处得霜锯,和雪和梅斸将去。
恐是并州快剪刀,不然吴刚修月斧。
下无根干上无梢,一眼横陈梅半腰。
东省拈出寒萧萧,至今花头雪未销。

简要说明

这首题画诗以自身舟中雪寒的经历起笔,随后转入对画作《著色掀篷梅》的描摹与赞叹,既写出画中梅与雪、霞光相映的清灵意境,又以精妙的比喻、神话典故夸赞画家杨补之的高超技艺,将实景与画境融为一体,抒发了赏画时的沉醉与惊叹。

逐句注释

朔云暗天垂到地,朔风裂山吹脱耳。
朔云:北方的云;暗天:使天色昏暗;朔风:北风。此句极写北地风雪之盛:浓云低垂几乎触地,北风狂烈如要撕裂山峦,吹得人耳郭几乎冻脱。
长江万顷一艇子,一夜雪寒不成睡。
艇子:小船。此句写诗人身处长江之上的扁舟中,整夜被雪夜的严寒侵扰,辗转难眠。
诗翁晓起鬓蓬松,缩颈微掀黄篾篷。
诗翁:指画梅的杨补之;黄篾篷:以黄竹篾编织的船篷。此句写画中主人公清晨起身,鬓发蓬松,缩着脖子轻轻掀开船篷。
夜来急雪已晴了,东方一抹轻霞红。
写雪后初晴的景象:昨夜的急雪已经停歇,东方天际晕开一抹淡红的霞光。
江梅的皪开独树,篷间截入梅尺许。
的皪(lì):鲜明光亮的样子;尺许:一尺左右。此句写画中取景:江边一株梅花开得鲜亮,画家将其截取进船篷之间,不过尺许长短。
老干新枝紫复青,花琱白玉须黄金。
:同“雕”,雕琢、刻画;:花蕊。此句写画中梅的细节:老干新枝颜色紫中带青,花瓣如白玉雕琢,花蕊则点染如黄金。
满身满面都是雪,梅雪却与霞争明。
写画中梅与雪、霞光相映的景致:梅枝与花朵上都落满积雪,梅花、白雪与天边的霞光争相明亮。
不知诗翁何处得霜锯,和雪和梅斸将去。
霜锯:锋利如霜的锯子;斸(zhú):砍取。此句赞叹画家技艺:不知诗人从何处得来锋利的锯子,竟能连雪带梅一同“砍取”入画。
恐是并州快剪刀,不然吴刚修月斧。
并州快剪刀:古代并州(今山西一带)所产的锋利剪刀,为传世名物;吴刚修月斧:神话中吴刚砍伐月中桂树的斧子。此句以两个神异的工具比喻画家笔法的精妙,仿佛能直接将梅与雪从天地间截取下来。
下无根干上无梢,一眼横陈梅半腰。
写画中梅的取景角度:画中的梅没有根部也没有枝梢,只横向展现了梅树半腰的一段枝干。
东省拈出寒萧萧,至今花头雪未销。
东省:此处指京仲远的收藏之所或画卷本身;寒萧萧:清冷萧索的样子。此句收束题跋:从画卷中拈出这枝寒梅,至今仿佛还带着清冷的寒意,花头上的积雪都未曾消融。

现代译文

北云压得天色昏沉,低低地几乎贴到地面,
北风狂烈撕裂山峦,吹得人耳郭几欲冻脱。
万顷长江之上浮着一叶扁舟,
我在船里挨过雪寒的整夜,辗转难眠。

画中诗翁清晨起身,鬓发蓬松凌乱,
缩着脖子轻轻掀开黄竹篾编成的船篷。
昨夜的急雪已经停歇,雪后初晴,
东方天际晕开一抹淡红的轻霞。

江边一株江梅开得鲜亮夺目,
画家将它截取进船篷之间,不过尺许长短。
老干新枝颜色紫中带着青,
花瓣如白玉雕琢,花蕊点染如黄金。
枝上花上满身都是积雪,
梅花、白雪与天边的霞光争相明亮。

不知诗翁您从何处得来这锋利如霜的锯子,
竟能连雪带梅一同“砍取”入画?
怕是并州出产的快剪刀,
不然就是吴刚修月的神斧。

画中的梅没有根部也没有枝梢,
只横向展现了梅树半腰的一段。
从卷中拈出这枝寒梅,至今仍带着萧萧寒意,
花头上的积雪都未曾消融。

创作背景

此诗为杨万里题跋友人京仲远所藏的杨补之设色梅花画《著色掀篷梅》。杨补之是南宋著名画梅大家,以墨梅、设色梅著称,开创了画梅的独特范式。杨万里与杨补之同时代,二人常有诗文画艺往来。这首诗创作于诗人舟行旅途中见到此画之时,先以自身雪夜泊舟的真实经历起兴,自然过渡到画中景致,将自身的寒夜体验与画中清灵的梅雪意境相结合,既写出画作的逼真精妙,也融入了赏画时的真切感受。

艺术赏析

  1. 虚实结合,过渡自然:诗歌开篇以诗人自身的舟中雪寒实景起笔,将读者带入清寒的江行氛围中,随后自然转入画中景致,由实入虚,将现实体验与画境融为一体,使画作的意境更具代入感。
  2. 善用比喻与典故,凸显技艺精妙:以“花琱白玉须黄金”刻画梅花的色彩与质感,形象生动;又化用“并州快剪刀”“吴刚修月斧”两个典故,以神异的工具比喻画家杨补之的笔法高超,仿佛能直接截取天地间的梅与雪入画,增添了诗歌的浪漫色彩与艺术感染力。
  3. 夸张与细节兼具:开篇“朔风裂山吹脱耳”以夸张手法极写北风的凛冽,而“缩颈微掀黄篾篷”则以细节描写刻画人物状态,生动传神。
  4. 意境清灵隽永:诗歌将雪、霞、梅、舟等意象组合,营造出清寒又明丽的独特意境,结尾“至今花头雪未销”既呼应画中雪景,又暗含画作留存的永恒感,余味悠长。
  5. 贴合诚斋体风格:全诗语言平易自然、活泼灵动,既有文人题画的雅致,又不失日常体验的真切,符合杨万里“诚斋体”平易诙谐、清新自然的创作特色。

常见问题

《跋京仲远所藏杨补之红绫上所作著色掀篷梅》的作者和朝代是什么?

《跋京仲远所藏杨补之红绫上所作著色掀篷梅》的作者是杨万里,页面按宋作品展示。

《跋京仲远所藏杨补之红绫上所作著色掀篷梅》主要写了什么?

这首题画诗以自身舟中雪寒的经历起笔,随后转入对画作《著色掀篷梅》的描摹与赞叹,既写出画中梅与雪、霞光相映的清灵意境,又以精妙的比喻、神话典故夸赞画家杨补之的高超技艺,将实景与画境融为一体,抒发了赏画时的沉醉与惊叹。

《跋京仲远所藏杨补之红绫上所作著色掀篷梅》的创作背景是什么?

此诗为杨万里题跋友人京仲远所藏的杨补之设色梅花画《著色掀篷梅》。杨补之是南宋著名画梅大家,以墨梅、设色梅著称,开创了画梅的独特范式。杨万里与杨补之同时代,二人常有诗文画艺往来。这首诗创作于诗人舟行旅途中见到此画之时,先以自身雪夜泊舟的真实经历起兴,自然过渡到画中景致,将自身的寒夜体验与画中清灵的梅雪意境相结合,既写出画作的逼真精妙,也融入了赏画时的真切感受。

《跋京仲远所藏杨补之红绫上所作著色掀篷梅》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 虚实结合,过渡自然 :诗歌开篇以诗人自身的舟中雪寒实景起笔,将读者带入清寒的江行氛围中,随后自然转入画中景致,由实入虚,将现实体验与画境融为一体,使画作的意境更具代入感。 2. 善用比喻与典故,凸显技艺精妙 :以“花琱白玉须黄金”刻画梅花的色彩与质感,形象生动;又化用“并州快剪刀”“吴刚修月斧”两个典故,以神异的工具比喻画家杨补之的笔法高超,仿佛能直接...