至後与履常探梅东园三首

· 杨万里

雨涩风酸闷却春,日光初暖倍精神。
天如一面青罗扇,仰看横枝自写真。

简要说明

这首诗是组诗中的一首,记录了冬至后与友人同游东园赏梅的经历。诗歌先以阴雨寒风的压抑氛围铺垫,再转写初晴暖阳的明媚,最后聚焦梅枝横斜的清隽姿态,抒发了诗人对自然之美的赞叹,以及闲适舒展的心境。

逐句注释

雨涩风酸闷却春
- 雨涩:雨水绵密滞涩,降落不畅;风酸:以“酸”字通感,将寒风的凛冽寒意转化为味觉感受,生动写出侵体的难受。
- 闷却春:意为将春日的生机与暖意闷锁起来,点明此前天气压抑了春景。

日光初暖倍精神
- 日光初暖:指雨后初晴的阳光刚刚透出暖意;
- 倍精神:既写万物因暖阳而振作有神,也暗含诗人心境的舒展明朗。

天如一面青罗扇
- 青罗扇:青色丝质团扇,此处以喻澄澈青蓝的天空,比喻新颖别致,写出天空的明净舒展。

仰看横枝自写真
- 横枝:指梅树横斜虬曲的枝条,是梅花最具代表性的姿态之一;
- 写真:原指人物肖像画,此处指梅枝自然舒展的姿态如同天然绘就的肖像,既写梅的清劲之姿,也暗含诗人对梅之品格的欣赏。

现代译文

阴雨绵绵滞涩,寒风带着凛冽酸意,将春日的生机都闷锁不起。
待到初晴的暖阳透出暖意,天地万物都倍添精神。
天空恰似一面青罗团扇,澄澈青蓝铺展在天际。
抬头望见梅枝横斜虬曲,兀自舒展姿态,自成一幅天然的写真画卷。

创作背景

杨万里是南宋“中兴四大诗人”之一,开创了独具特色的“诚斋体”,以清新活泼、善于捕捉自然细节的创作风格著称。这首诗写于冬至节后(至后),诗人与友人履常(学界多认为是韩淲,字仲止,与杨万里交游密切)同游东园赏梅。此前多日阴雨寒风,压抑了春日生机,初晴后诗人与友人同赏东园之梅,见梅枝横斜、天空澄澈,心生欢喜,遂作此组诗,本组三首均为冬日赏梅抒怀之作。

艺术赏析

  1. 诚斋体“活法”的典型体现:全诗语言浅近自然,不事雕琢,打破传统格律诗的拘谨,以灵动之笔捕捉瞬间的景物变化与细腻感受,符合诚斋体“师法自然、活法创新”的特点。
  2. 通感与比喻的精妙运用:首句“雨涩风酸”以“涩”“酸”二字将触觉与味觉通感,生动写出阴雨寒风的压抑感;第三句以“青罗扇”喻天空,将抽象的天空具象化,既写出其明净澄澈的质感,又自带雅致的审美意趣。
  3. 先抑后扬的情感节奏:前两句先铺陈阴雨寒风的沉闷氛围(抑),再转写初晴暖阳的明媚舒展(扬),为末句赏梅的雅兴铺垫了愉悦的心境,情感流转自然。
  4. 拟人手法与意境升华:末句“横枝自写真”将梅枝拟人化,写梅枝自然舒展的姿态如同自我绘就肖像,既写出梅的清劲脱俗之姿,也暗含诗人与梅的精神共鸣,将赏梅的闲适心境与梅的高洁品格融为一体,意境清雅脱俗。
  5. 层次清晰的画面结构:全诗从整体天气环境,到天空景致,再到聚焦梅枝,由远及近、由景及情,层层递进,画面感十足,将冬日初晴的闲适氛围与赏梅的雅趣融为一体。

常见问题

《至後与履常探梅东园三首》的作者和朝代是什么?

《至後与履常探梅东园三首》的作者是杨万里,页面按宋作品展示。

《至後与履常探梅东园三首》主要写了什么?

这首诗是组诗中的一首,记录了冬至后与友人同游东园赏梅的经历。诗歌先以阴雨寒风的压抑氛围铺垫,再转写初晴暖阳的明媚,最后聚焦梅枝横斜的清隽姿态,抒发了诗人对自然之美的赞叹,以及闲适舒展的心境。

《至後与履常探梅东园三首》的创作背景是什么?

杨万里是南宋“中兴四大诗人”之一,开创了独具特色的“诚斋体”,以清新活泼、善于捕捉自然细节的创作风格著称。这首诗写于 冬至节后(至后) ,诗人与友人履常(学界多认为是韩淲,字仲止,与杨万里交游密切)同游东园赏梅。此前多日阴雨寒风,压抑了春日生机,初晴后诗人与友人同赏东园之梅,见梅枝横斜、天空澄澈,心生欢喜,遂作此组诗,本组三首均为冬日赏梅抒怀之作。

《至後与履常探梅东园三首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 诚斋体“活法”的典型体现 :全诗语言浅近自然,不事雕琢,打破传统格律诗的拘谨,以灵动之笔捕捉瞬间的景物变化与细腻感受,符合诚斋体“师法自然、活法创新”的特点。 2. 通感与比喻的精妙运用 :首句“雨涩风酸”以“涩”“酸”二字将触觉与味觉通感,生动写出阴雨寒风的压抑感;第三句以“青罗扇”喻天空,将抽象的天空具象化,既写出其明净澄澈的质感,又自带雅致的审美...