题夏仲昭竹寄陶良伯骥

· 杨慎

太常胸次潇湘宽,少年爱写生琅玕。
白头艺苑更入妙,笔法近追王孟端。
两家名藻雄吴下,品题未觉风流亚。
一纸能令百世传,两竿不啻双金价。
人言画竹非画工,草书结构将无同。
谁家高堂名宝绘,徐熙花鸟迷青红。
玉人佳兴松江东,寄图索赋随长风。
遥知把玩清香里,正是相思明月中。

简要说明

这是一首七言题画寄赠诗,诗人以赞誉明代画竹名家夏仲昭的画艺为核心,将其与明初画竹大家王孟端并举,以五代花鸟名家徐熙的作品反衬竹画的清雅风骨,点明文人画“书画同源”的审美特质,最后借寄赠的竹画寄寓对友人陶良伯的思念之情,兼具画艺品评与友情寄寓的双重内涵。

逐句注释

太常胸次潇湘宽
注释太常指夏仲昭(夏昶),其官至太常寺卿,时人以官职称之。胸次指胸襟、气度。潇湘代指湘江流域,以清远开阔的意境喻夏昶的审美境界。句意:夏公的胸襟如潇湘水域般开阔高远。

少年爱写生琅玕
注释指写生,即写实作画。琅玕本指美玉,古人常以之喻青竹,因竹色光洁如玉。句意:少年时他就喜爱写实作画,笔下的青竹如美玉般光洁动人。

白头艺苑更入妙
注释艺苑指画坛、文艺界。入妙指达到精妙绝伦的境界。句意:到了晚年,他在画坛的造诣更臻精妙。

笔法近追王孟端
注释王孟端即王绂,明初著名画家,尤以画竹见长,为文人画竹的代表人物。句意:他画竹的笔法,近来直追王孟端的风格。

两家名藻雄吴下
注释两家指夏昶与王孟端。名藻指声名与文采。吴下指吴地(今江苏苏州一带),为明初江南文艺中心。句意:夏、王二人的声名文采称雄吴地。

品题未觉风流亚
注释品题指对作品的品评题识,此处指二人的画艺被后世品评。指逊色、不及。句意:品评之下,二人的风流意趣并无分毫逊色。

一纸能令百世传
注释一纸指夏昶所作的竹画。句意:一幅画作便能使其流传百世。

两竿不啻双金价
注释不啻意为不止、不亚于。双金指双倍的黄金,极言价值之高。句意:区区两竿青竹,其价值不亚于双倍黄金。

人言画竹非画工,草书结构将无同
注释:此句点明文人画竹的本质:并非工匠般的刻板描摹,而是以草书的笔法结构来作画,契合明代文人画“书画同源”的理念。句意:世人都说画竹并非画匠所能为,其笔法结构与草书全然相通。

谁家高堂名宝绘,徐熙花鸟迷青红
注释宝绘指珍藏名画的堂室,亦代指珍贵的书画藏品。徐熙为五代南唐著名花鸟画大家,其花鸟设色浓艳。青红指花鸟画作的艳丽色彩。句意:谁家高堂的宝绘藏品中,徐熙的花鸟以青红浓艳之色令人着迷(以浓艳花鸟反衬竹画的清雅风骨)。

玉人佳兴松江东,寄图索赋随长风
注释玉人指友人陶良伯,美称其人品高洁。松江东指松江(今上海松江一带,陶良伯为松江人)。寄图索赋指寄来竹画并索要题诗。句意:高洁的你在松江之东雅兴盎然,寄来竹画并托我题诗,这份情谊随长风远寄。

遥知把玩清香里,正是相思明月中
注释把玩指赏玩、摩挲画作。清香既指竹画营造的清雅意境,亦暗合竹的自然清香。句意:我遥想你此刻正对着竹画赏玩,仿佛浸在竹的清香之中,而此时我们正共沐明月,彼此思念。

现代译文

夏公胸襟开阔如潇湘碧水,少年时便爱写生画竹,笔下青竹如玉般光洁动人。
及至白头之年,画艺在艺苑中更臻精妙,笔法直追明初画竹大家王孟端。
你与王孟端的声名文采称雄吴地,品评之下,风流意趣毫无逊色。
一幅竹画便能流传百世,区区两竿青竹,价值不亚于双倍黄金。
世人都说画竹并非画匠所能为,其笔法结构与草书全然相通。
谁家高堂的宝绘藏品中,徐熙的花鸟以青红浓艳之色令人着迷。
高洁的你在松江之东雅兴盎然,寄来竹画并托我题诗,这份情谊随长风远寄。
我遥想你此刻正把玩这幅竹画,仿佛浸在竹的清香之中,而此时我们正共沐明月,彼此思念。

创作背景

此诗为杨慎为夏昶竹画题赠寄友之作。夏昶(1388—1470),字仲昭,官至太常寺卿,明代画竹名家,师法王绂(王孟端),其竹画风格清劲雅洁,名重一时。陶良伯,名复,字良伯,松江人,与杨慎交游甚笃。
学界主流认为此诗创作于杨慎中年时期,彼时其仕途尚顺,交游广泛,文艺鉴赏能力成熟。诗作当为杨慎收到夏昶所寄竹画后,为画作题诗并寄赠陶良伯,既赞誉夏昶的画艺,又借此寄寓对友人的思念。

艺术赏析

  1. 结构严谨,层层递进:全诗以赞画为核心,先叙夏昶的胸襟与早年画艺,再言晚年造诣,接着将其与王孟端比肩,评其声名与画作价值,随后点明画竹的文人画本质,以徐熙花鸟反衬竹画风骨,最后落脚到寄赠友人的情思,从画艺品评自然过渡到友情寄寓,逻辑连贯,层次分明。
  2. 用典贴切,彰显文人意趣:多处引用画坛典故,王孟端、徐熙皆为画史名家,既点明夏昶画艺的传承脉络,又以徐熙花鸟的浓艳反衬竹画的清雅,凸显明代文人画“书画同源”的审美追求,将画竹与草书结构类比,精准点出画艺的书法性本质。
  3. 情景交融,意境悠远:末联“遥知把玩清香里,正是相思明月中”虚实结合,以竹画清香、明月相思为意象,遥想友人赏画的场景,将题画之赞与思念之情融为一体,余味悠长,兼具画意与诗情。
  4. 语言平易雅致:全诗语言质朴流畅,无晦涩典故,却能精准传达画艺的精妙与情感的深沉,既符合题画诗的品评功能,又兼具寄赠诗的抒情色彩,雅俗共赏。

常见问题

《题夏仲昭竹寄陶良伯骥》的作者和朝代是什么?

《题夏仲昭竹寄陶良伯骥》的作者是杨慎,页面按明作品展示。

《题夏仲昭竹寄陶良伯骥》主要写了什么?

这是一首七言题画寄赠诗,诗人以赞誉明代画竹名家夏仲昭的画艺为核心,将其与明初画竹大家王孟端并举,以五代花鸟名家徐熙的作品反衬竹画的清雅风骨,点明文人画“书画同源”的审美特质,最后借寄赠的竹画寄寓对友人陶良伯的思念之情,兼具画艺品评与友情寄寓的双重内涵。

《题夏仲昭竹寄陶良伯骥》的创作背景是什么?

此诗为杨慎为夏昶竹画题赠寄友之作。夏昶(1388—1470),字仲昭,官至太常寺卿,明代画竹名家,师法王绂(王孟端),其竹画风格清劲雅洁,名重一时。陶良伯,名复,字良伯,松江人,与杨慎交游甚笃。 学界主流认为此诗创作于杨慎中年时期,彼时其仕途尚顺,交游广泛,文艺鉴赏能力成熟。诗作当为杨慎收到夏昶所寄竹画后,为画作题诗并寄赠陶良伯,既赞誉夏昶的画艺,又借此寄寓...

《题夏仲昭竹寄陶良伯骥》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 结构严谨,层层递进 :全诗以赞画为核心,先叙夏昶的胸襟与早年画艺,再言晚年造诣,接着将其与王孟端比肩,评其声名与画作价值,随后点明画竹的文人画本质,以徐熙花鸟反衬竹画风骨,最后落脚到寄赠友人的情思,从画艺品评自然过渡到友情寄寓,逻辑连贯,层次分明。 2. 用典贴切,彰显文人意趣 :多处引用画坛典故,王孟端、徐熙皆为画史名家,既点明夏昶画艺的传承脉络,又...