这是一首五言题赠古诗,王安石借赠画友李士云,先勾勒其山水画家的身份与寄居城郭的处境,继而称赞其绘画天然精妙、不着痕迹的境界,以佛教大梵天的清净无为之境喻其画心超脱,最后表达对其精神与艺术境界更上层楼的期许,兼具画艺品评与同道间的精神共鸣。
赠李士云
李子山水人,而常寓城郭。
毫端出窈窕,心手初不著。
我闻大梵天,擎跨鸡孔雀。
执铃扬赤幡,浩劫净无作。
仕哉子能图,可以慰寂寞。
相与验其真,他年在寥廓。
毫端出窈窕,心手初不著。
我闻大梵天,擎跨鸡孔雀。
执铃扬赤幡,浩劫净无作。
仕哉子能图,可以慰寂寞。
相与验其真,他年在寥廓。
简要说明
逐句注释
- 李子山水人,而常寓城郭:李子,对李士云的尊称;山水人,指专精山水画的画家;寓城郭,寄居城市之中,与山水画家本应寄身林泉的身份形成反差,暗合李士云超脱形骸的心境。
- 毫端出窈窕,心手初不著:毫端,代指画笔、笔尖;窈窕,形容山水画作意境深远秀美;心手初不著,意为创作时得心应手,不刻意雕琢,仿佛自然天成。
- 我闻大梵天,擎跨鸡孔雀:大梵天,佛教色界初禅天之主神,为创世之神;擎跨,手持、驾乘之意;鸡孔雀,指大梵天的侍从眷属或相关法器意象。
- 执铃扬赤幡,浩劫净无作:执铃,手持佛教法铃,象征清净法音;扬赤幡,竖起红色旗幡,寓意破除无明烦恼;浩劫,佛教中指天地一成一败的漫长劫数,此处代指浩瀚时空;净无作,指脱离刻意造作,达到清净无为的本真境界。
- 仕哉子能图,可以慰寂寞:“仕哉”一说为“伟哉”的形近误字,表赞叹之意;子,指李士云;能图,擅长作画;慰寂寞,意为其画作可慰藉世人或作者自身的孤寂情怀。
- 相与验其真,他年在寥廓:相与,一同、共同;验其真,探究山水的本真之美与创作的本心真谛;他年,他日、将来;寥廓,高远空旷的境界,代指超脱尘俗的精神天地。
现代译文
你本是寄情林泉的画师,却久居城中烟火地。
笔端晕开山水秀色,得心应手从不刻意雕琢。
我曾听闻大梵天尊神,驾乘鸡孔雀往来寰宇。
手持法铃高扬赤幡,浩劫之中清净无为。
啊,你笔下的山水真意,足以慰藉世间孤寂。
他日我们一同勘破本心,定能遨游于寥廓天地。
创作背景
李士云为北宋山水画家,与晚年退居江宁(今南京)的王安石常有交往。王安石熙宁变法失败后两次罢相,隐居半山园,心境渐趋恬淡,深受佛道思想浸润。此诗以画论为载体,将绘画境界与禅理相融合,既赞赏李士云超脱尘俗的创作状态,也寄托了自身对清净自在精神境界的追求。
艺术赏析
- 意象与用典:诗中以佛教大梵天的清净无为之境喻李士云的画心与画境,将绘画“不着雕琢”的创作观与禅理“净无作”的本真思想相融通,体现了王安石晚年融合儒释道的思想特质,使画境与禅境浑然一体。
- 章法结构:全诗起笔勾勒人物身份,继赞画艺,再以佛典喻境,最后收束于精神期许,层层递进,流转自然。“毫端出窈窕,心手初不著”以流水对式短句,精准点出创作的天然之妙,不着痕迹。
- 语言风格:整体语言质朴平实,无华丽辞藻,却于平淡中见深意,契合王安石后期“半山诗”淡远闲雅的风格,将对友人的赞赏与精神共鸣融于浅近文字之中。
- 情感内核:全诗不仅是对画艺的品评,更是对同道精神境界的认同。“慰寂寞”“验其真”“在寥廓”等语,既点出文人创作与赏鉴中的孤寂感,也表达了对超脱世俗、回归本真的精神追求。
常见问题
《赠李士云》的作者和朝代是什么?
《赠李士云》的作者是王安石,页面按宋作品展示。
《赠李士云》主要写了什么?
这是一首五言题赠古诗,王安石借赠画友李士云,先勾勒其山水画家的身份与寄居城郭的处境,继而称赞其绘画天然精妙、不着痕迹的境界,以佛教大梵天的清净无为之境喻其画心超脱,最后表达对其精神与艺术境界更上层楼的期许,兼具画艺品评与同道间的精神共鸣。
《赠李士云》的创作背景是什么?
李士云为北宋山水画家,与晚年退居江宁(今南京)的王安石常有交往。王安石熙宁变法失败后两次罢相,隐居半山园,心境渐趋恬淡,深受佛道思想浸润。此诗以画论为载体,将绘画境界与禅理相融合,既赞赏李士云超脱尘俗的创作状态,也寄托了自身对清净自在精神境界的追求。
《赠李士云》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 意象与用典 :诗中以佛教大梵天的清净无为之境喻李士云的画心与画境,将绘画“不着雕琢”的创作观与禅理“净无作”的本真思想相融通,体现了王安石晚年融合儒释道的思想特质,使画境与禅境浑然一体。 2. 章法结构 :全诗起笔勾勒人物身份,继赞画艺,再以佛典喻境,最后收束于精神期许,层层递进,流转自然。“毫端出窈窕,心手初不著”以流水对式短句,精准点出创作的天然之...