· 王安石

浓绿万枝一点红,动人春色不须多。

简要说明

此为王安石传世的七言绝句残句,仅存两句,以极简的红绿配色画面,描摹春日花木的灵动生机,同时点明“动人景致不必繁复铺陈”的审美理念,既具鲜活的画面美感,又蕴含深刻的传统美学智慧。

逐句注释

  1. 浓绿万枝一点红:浓绿,指浓郁鲜亮的绿色,此处代指成片繁茂的绿叶;万枝,极言枝叶繁盛的状态,烘托出春日花木蓬勃的整体生机;一点红,指少量的红花,与浓绿形成强烈的色彩反差,成为画面的视觉核心。
  2. 动人春色不须多:动人,指触动人心、引人喜爱;不须多,意为不必追求数量繁多。此句由实景生发议论,点明在审美鉴赏中,恰到好处的简约远比刻意堆砌的繁复更能打动观者。

现代译文

万枝绿叶浓翠欲滴,只凭一点艳红点缀,便将春日的灵动揉进了眼底。动人的春色啊,从来不必刻意求多。

创作背景

此句为王安石的传世残句,关于其创作缘起学界有两种主流说法:一说为其题咏石榴花的节选,二说为观赏春日花木时的即兴之作,具体创作年代无明确史料记载。
王安石晚年退居江宁(今南京)钟山,文风渐趋平淡自然,摒弃了北宋中期部分文坛流派的繁缛雕琢之风,此句正体现了他推崇简约、自然的审美格调。该句后被宋徽宗赵佶题于《芙蓉锦鸡图》之上,进一步扩大了其影响力,成为中国传统美学中“以少总多”的经典表述之一。

艺术赏析

  1. 极简构图的视觉张力:以“浓绿万枝”铺陈出春日繁茂的底色,再以“一点红”打破单调,形成强烈的色彩反差与视觉焦点,以极简的笔墨营造出疏密有致、层次分明的春日画面,契合中国传统绘画“计白当黑”的构图智慧。
  2. 景理交融的意境拓展:前两句写实绘景,后两句由景生发议论,将具体的花木之美升华为普适的审美哲理,避免了单纯咏物的单薄,使诗句兼具具象画面感与抽象思想深度。
  3. 浅白自然的语言特色:全诗无生僻典故,用语质朴流畅,却以“不须多”三字道破中国传统美学的核心追求——以少胜多、言有尽而意无穷,成为后世文人反复引用的审美箴言。
  4. 跨艺术形式的审美共鸣:该句被宋徽宗赵佶题于《芙蓉锦鸡图》之上,证明其审美理念得到了视觉艺术的呼应,体现了中国传统文艺中诗画同源的共通审美追求。
  5. 严合格律的音乐美感:全诗严格遵循七言绝句平起首句入韵的格律规则,首句“红”与次句“多”同属平水韵“五歌”部,平仄协调,读来朗朗上口,具备极强的音乐性。

常见问题

《句》的作者和朝代是什么?

《句》的作者是王安石,页面按宋作品展示。

《句》主要写了什么?

此为王安石传世的七言绝句残句,仅存两句,以极简的红绿配色画面,描摹春日花木的灵动生机,同时点明 “动人景致不必繁复铺陈” 的审美理念,既具鲜活的画面美感,又蕴含深刻的传统美学智慧。

《句》的创作背景是什么?

此句为王安石的传世残句,关于其创作缘起学界有两种主流说法:一说为其题咏石榴花的节选,二说为观赏春日花木时的即兴之作,具体创作年代无明确史料记载。 王安石晚年退居江宁(今南京)钟山,文风渐趋平淡自然,摒弃了北宋中期部分文坛流派的繁缛雕琢之风,此句正体现了他推崇简约、自然的审美格调。该句后被宋徽宗赵佶题于《芙蓉锦鸡图》之上,进一步扩大了其影响力,成为中国传统美学...

《句》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 极简构图的视觉张力 :以“浓绿万枝”铺陈出春日繁茂的底色,再以“一点红”打破单调,形成强烈的色彩反差与视觉焦点,以极简的笔墨营造出疏密有致、层次分明的春日画面,契合中国传统绘画“计白当黑”的构图智慧。 2. 景理交融的意境拓展 :前两句写实绘景,后两句由景生发议论,将具体的花木之美升华为普适的审美哲理,避免了单纯咏物的单薄,使诗句兼具具象画面感与抽象思...