仆曩於长安陈汉卿家，见吴道子画佛，碎烂可

这首诗是苏轼回忆长安陈汉卿家所见的吴道子残佛画，先批判世俗权贵盲目购藏却不识真艺的浅薄，再详述残画的神妙造诣与破败之憾，感谢友人修补残画，抒发对艺术本真的珍视，提出“以真艺洗俗眼”的审美追求，末尾以“付之一炬”的决绝之语，强调不必为迎合世俗破坏艺术的天然神韵。

贵人金多身复闲，争买书画不计钱。
贵人：达官显贵。金多身复闲：指权贵们既有财富又有闲暇。不计钱：不吝惜钱财。此句讽刺世俗权贵只重虚名、盲目购藏书画却不识真艺的浅薄。

已将铁石充逸少，更补朱繇为道玄。
铁石：比喻拙劣僵硬、毫无灵气的仿作。逸少：王羲之，字逸少，东晋书圣。朱繇：五代后梁画家，擅画佛道人物。道玄：吴道子，唐代画圣，世称“吴生”。此句批判权贵以假乱真，将劣质仿作冒充名家真迹。

烟薰屋漏装玉轴，鹿皮苍璧知谁贤。
烟薰屋漏：指画作历经岁月侵蚀，被烟熏、屋漏雨淋，残破不堪。玉轴：华贵的书画装裱轴头。鹿皮苍璧：语出《史记·平准书》，原指贵重的白鹿皮币，此处反用，指画作虽装裱华贵，但内里残破，真正懂画的鉴赏者寥寥，谁能辨明其真正价值？

吴生画佛本神授，梦中化作飞空仙。
吴生：即吴道子。神授：天赋神妙，非人力所能及。传说吴道子画艺超凡，曾有梦中化仙的逸事，此句点明其画艺的超凡脱俗。

觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠。
觉来：醒来。不经意：随手挥洒，不假雕琢。秋毫颠：秋毫的尖端，极细微之处。此句称赞吴道子作画随性自然，却能将神韵发挥到极致，连细微处都精妙绝伦。

昔我长安见此画，叹息至宝空潸然。
昔：从前。长安：今陕西西安。潸然：流泪的样子。此句写诗人当年见到残画时，为这件稀世珍宝的残破而惋惜落泪。

素丝断续不忍看，已作蝴蝶飞联翩。
素丝：指画作的绢素基底，因年代久远而断裂残破。蝴蝶飞联翩：形容绢丝断裂的样子如同纷飞的蝴蝶，生动写出残画的破败之态，诗人不忍直视。

君能收拾为补缀，体质散落嗟神全。
君：指帮画家修补残画的友人。收拾补缀：整理修补残破的画作。体质散落：指画面因残破而散落不全。嗟神全：感叹画作虽残，但内在的艺术神韵依然完整。

志公彷佛见刀尺，修罗天女犹雄妍。
志公：即宝志和尚，南朝梁代高僧，常被绘入佛画之中。彷佛见刀尺：形容画中志公形象逼真，仿佛手持刀尺（作画工具）的样子。修罗天女：佛教护法神阿修罗与佛画中的天女形象。雄妍：兼具雄健气概与妍丽姿态，契合吴道子“吴带当风”的绘画风格。

如观老杜飞鸟句，脱字欲补知无缘。
老杜飞鸟句：指杜甫诗歌中意境浑成、难以删改的句子，如“飞鸟没何处”等。脱字欲补：想要补全脱漏的字句却无从下手。此句以杜甫诗的脱字难补，比喻残画的残破之处不可强行修补，否则会破坏原作的天然神韵。

问君乞得良有意，欲将俗眼为洗湔。
乞得：求得。洗湔（jiān）：洗涤，此处指摆脱世俗浅薄的审美眼光，以纯粹的审美之心欣赏艺术。此句点明诗人求得补画的本意：用这幅真迹洗涤世人的俗眼。

贵人一见定羞怍，锦囊千纸何足捐。
羞怍（zuò）：羞愧惭愧。锦囊千纸：指权贵们用锦囊盛装的大量名贵书画藏品。何足捐：不值得一提。此句写权贵们见了这幅真迹，定会因自己不识真艺而羞愧，他们收藏的所谓名贵书画在真迹面前不值一提。

不须更用博麻缕，付与一炬随飞烟。
博麻缕：粗劣的麻线。此句意为不必勉强用粗劣的材料修补残画，既然无法还原其完整原貌，不如任其随烟火消散，表达了诗人对艺术本真的尊重，不追求形式上的完整，而重内在神韵。

达官显贵钱多又清闲，争相购藏书画从不吝金钱。
把僵硬仿作冒充王羲之真迹，更将朱繇画作混充吴道子名篇。
残画被烟熏屋漏浸得破败，却装着华贵如玉的画轴，
鹿皮裹着苍璧，谁能识得其中真贤？
吴道子画佛本是天赋神授，曾梦中化仙遨游九天。
醒来落笔全不刻意雕琢，神妙之处直抵秋毫尖端。
从前我在长安陈汉卿家，见此至宝不禁潸然泪下。
绢素断裂残痕处处，不忍细看，恰似蝴蝶纷飞四散。
承蒙您动手将它修补，虽体质散落，却仍见神韵周全。
志公形象仿佛持着刀尺，修罗天女依然雄健妍丽。
就像品读杜甫脱漏字句的诗篇，欲补全却知全无机缘。
向您求得此画实在有深意，要用它洗净世俗的双眼。
贵人见了必定羞惭满面，千卷锦囊珍藏的书画又何足挂齿？
不必再用粗麻缕勉强补缀，不如付之一炬随飞烟消散。

这首诗作于苏轼早年游历长安期间。苏轼酷爱书画鉴赏与收藏，时任长安收藏家的陈汉卿家中藏有唐代画圣吴道子所绘的佛画真迹，这幅画历经岁月侵蚀，已残破不堪。苏轼初见此画时，既为其超凡的艺术造诣赞叹，也为其破败遭遇惋惜。后友人对残画进行了修补，苏轼为此作此诗，抒发对世俗权贵不识真艺的批判，以及对艺术本真的推崇。

1. 对比手法的运用：诗歌开篇即点明权贵“争买书画不计钱”却“将铁石充逸少”的盲目浅薄，与苏轼对吴道子真迹的珍视形成鲜明反差，凸显出世俗审美与纯粹艺术审美的本质差异。
2. 用典丰富自然：化用王羲之、杜甫的文学典故，结合佛教中的志公、修罗天女意象，以及吴道子的画艺传说，既贴合诗中书画、佛画的主题，又增添了诗歌的文化底蕴，使内涵更为厚重。
3. 以文为诗的风格：苏轼的七言古诗常以议论入诗，此诗将叙事（忆画、补画）、议论（批判权贵、阐发审美）、抒情（惋惜、赞叹）融为一体，语言平实却意蕴深刻，打破了传统诗歌的含蓄边界，兼具文学性与思想性。
4. 意象的反差张力：以“烟薰屋漏”“素丝断续”“蝴蝶飞联翩”等意象生动描绘残画的破败之态，又以“神妙独到秋毫颠”“雄妍”等词语凸显吴画的艺术造诣，残破与精妙的强烈反差，强化了诗歌的情感张力，突出了真迹的珍贵。
5. 审美理想的升华：末尾“不须更用博麻缕，付与一炬随飞烟”看似决绝，实则表达了苏轼的核心审美追求：艺术的价值在于内在神韵而非形式完整，不必为迎合世俗的“完整”标准破坏艺术的天然之美，为后世的艺术鉴赏提供了重要的审美参照。