这首是宋代苏轼的通体回文诗,题咏织锦回文图,以闺中女子思念远戍边疆的丈夫为核心主题。全诗借春日织锦、挥泪寄书、盼雁传情等意象,抒发了女子深挚的思念与孤寂愁苦之情,同时兼具回文诗的形式巧思,顺读倒读皆可成篇。
再次前韵?系织锦图上回文?
简要说明
逐句注释
春机满织回文锦,粉泪挥残露井桐。
- 春机:春日的织布机,代指女子织布的劳作场景。
- 回文锦:用前秦才女苏蕙织《璇玑图》的典故,苏蕙为思念远徙流沙的丈夫窦滔,织锦为回文诗,纵横皆可诵读,此处既点题织锦图,又呼应回文诗的创作形式。
- 粉泪:代指女子的眼泪,因女子妆容粉白,故称。
- 露井桐:生长在无盖之井旁的桐树,露井指无遮掩的水井,此处以庭院景物烘托孤寂氛围。
句意:春日的织机上,女子正织满回文锦缎,挥洒的残泪沾湿了露井边的桐树。人远寄情书字小,柳丝低目晚庭空。
- 人远:指丈夫远在戍边之地。
- 书字小:寄来的书信字迹细小,暗含“纸短情长”之意,难以尽述思念。
- 低目:原诗作“低目”,或为传抄讹误(多版本作“低拂”),此处解为柳丝如女子低垂眉眼,呼应闺中视角,以柔婉之景衬愁绪。
- 晚庭空:傍晚的庭院空寂无人,烘托女子独处的孤寂。
句意:丈夫远在天边,寄来的书信字迹太小,怎写尽满腹愁肠?傍晚的庭院空寂无声,柳丝低垂无言。红笺短写空深恨,锦句新翻欲断肠。
- 红笺:精美的红色信纸,古代文人常用以题写诗词、书写书信。
- 短写:指书信篇幅短小,难以承载深重的情感。
- 空深恨:徒然留下深重的怨恨,“空”字点明思念无法排遣的无奈。
- 锦句:华美的诗句,此处既指闺中女子所作的诗词,也呼应织锦的主题。
- 新翻:重新翻作、谱写诗句,因全诗为回文,亦暗含将回文诗句重新吟诵的意趣。
句意:红笺短纸,写不尽满腔深重的怨恨;新制的锦句,字字都叫人肝肠寸断。风叶落残惊梦蝶,戍边回雁寄情郎。
- 风叶落残:残败的落叶被风吹落,点明暮春时节的景物特征。
- 惊梦蝶:化用庄周梦蝶的典故,指女子因思念成梦,被风吹落的树叶惊破梦境,暗含梦境与现实的恍惚。
- 戍边:守卫边疆,指丈夫的所在地。
- 回雁:北归的大雁,古代有鸿雁传书的典故,此处女子盼北归大雁能替自己传递思念给戍边的丈夫。
句意:残叶被风吹落,惊破了庄周般的蝶梦;北归的大雁啊,请替我寄给戍边的情郎。羞云敛惨伤春暮,细缕诗成织意深。
- 羞云:形容女子的容颜如含羞的云朵,此处指女子敛容带愁的样子。
- 敛惨:神情凄惨收敛,实则愁绪更浓。
- 伤春暮:为暮春时节的消逝而感伤,暗喻女子青春易逝、思念悠长。
- 细缕:既指织锦的丝线,也指诗句的细腻笔触。
句意:含羞的云朵敛尽光彩,我为暮春暗自神伤;以细缕织就诗句,藏着深深的情意。头伴枕屏山掩恨,日昏尘暗玉窗琴。
- 枕屏:枕头边的屏风,古代室内陈设,常绘有山水图案。
- 山:指枕屏上的山水纹饰,“枕屏山”即绘有山水的枕屏。
- 掩恨:遮掩不住心中的怨恨。
- 日昏:天色昏暗,点明时间已近傍晚。
- 尘暗:灰尘布满,形容琴许久未被弹奏,烘托女子孤寂无聊的状态。
- 玉窗琴:精美的窗户旁的古琴,代指女子闲置的乐器。
句意:头靠在绘有山水的枕屏旁,却掩不住满心怨恨;天色将昏,玉窗下的古琴早已蒙尘黯淡。
现代译文
春日织机上,满幅回文锦缎正待成,
粉泪挥洒将尽,沾湿露井边的桐影。
远戍的良人寄来的书信字儿太小,
怎写尽愁肠?晚庭空寂,柳丝低垂凝。
红笺短纸,填不满满腔深恨,
新翻的锦句,字字都叫人断肠断魂。
残叶随风飘落,惊破了蝶梦一场,
北归的大雁啊,请替我寄给戍边的情郎。
羞云敛尽,我为暮春暗自神伤,
细缕织就的诗句,藏着深深的念想。
头靠枕畔的山水屏风,恨意难藏,
天色昏黄,玉窗下的古琴早已蒙尘暗霜。
创作背景
这首诗是苏轼再次前韵的回文题画诗,即依他人原诗韵脚再作一首,题咏织锦回文图。其创作原型取自前秦苏蕙织《璇玑图》的典故,苏轼以闺中女子视角,借织锦寄思的意象抒发思念之情。关于具体创作时间,学界暂无定论,主流观点认为其创作于苏轼元祐年间任职地方时期,此时苏轼仕途相对平稳,但仍有羁旅思乡之感,或借闺怨诗寄寓个人情志;另有观点认为此诗仅为单纯的题画之作,无过多身世寄寓。全诗顺读、倒读皆可成篇,是苏轼回文诗创作的代表作之一。
艺术赏析
- 形式巧思:通体回文的极致体现:此诗为严格的七言回文律诗,顺读、倒读均符合七言律诗的平仄粘对规则,且语意连贯、情感完整,完美契合“织锦图上回文”的题旨,体现了苏轼高超的文字驾驭能力。
- 用典自然,意蕴丰厚:全诗化用苏蕙回文锦、庄周梦蝶、鸿雁传书三个经典典故,既紧扣回文诗的创作主题,又自然融入闺怨的情感表达,无生硬堆砌之感,拓宽了诗歌的文化内涵。
- 意象连贯,情景交融:全诗以时间为线索,从白日织锦、挥泪寄书,到傍晚惊梦、盼雁传情,再到暮春伤怀、室内孤寂,意象从室外到室内,从劳作到独处,层层递进,将女子的思念与愁苦逐步深化,最终以“尘暗玉窗琴”的闲寂场景作结,余韵悠长,烘托出孤寂落寞的氛围。
- 视角独特,情感细腻:苏轼以男性诗人的身份,代入闺中女子的视角,细腻描摹女子的动作、神态与心境,从织锦、挥泪、题诗到盼归,将女性的柔婉情思表现得淋漓尽致,体现了其诗词创作的多元视角与深厚功力。
常见问题
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《再次前韵?系织锦图上回文?》的作者是苏轼,页面按宋作品展示。
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这首是宋代苏轼的通体回文诗,题咏织锦回文图,以闺中女子思念远戍边疆的丈夫为核心主题。全诗借春日织锦、挥泪寄书、盼雁传情等意象,抒发了女子深挚的思念与孤寂愁苦之情,同时兼具回文诗的形式巧思,顺读倒读皆可成篇。
《再次前韵?系织锦图上回文?》的创作背景是什么?
这首诗是苏轼 再次前韵 的回文题画诗,即依他人原诗韵脚再作一首,题咏织锦回文图。其创作原型取自前秦苏蕙织《璇玑图》的典故,苏轼以闺中女子视角,借织锦寄思的意象抒发思念之情。关于具体创作时间,学界暂无定论,主流观点认为其创作于苏轼元祐年间任职地方时期,此时苏轼仕途相对平稳,但仍有羁旅思乡之感,或借闺怨诗寄寓个人情志;另有观点认为此诗仅为单纯的题画之作,无过多身...
《再次前韵?系织锦图上回文?》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 形式巧思:通体回文的极致体现 :此诗为严格的七言回文律诗,顺读、倒读均符合七言律诗的平仄粘对规则,且语意连贯、情感完整,完美契合“织锦图上回文”的题旨,体现了苏轼高超的文字驾驭能力。 2. 用典自然,意蕴丰厚 :全诗化用 苏蕙回文锦 、 庄周梦蝶 、 鸿雁传书 三个经典典故,既紧扣回文诗的创作主题,又自然融入闺怨的情感表达,无生硬堆砌之感,拓宽了诗歌的...