次韵子由弹琴?一作：次韵子由以诗见报编礼

这首七言律诗又名《次韵子由以诗见报编礼》，是苏轼次韵苏辙（字子由）的唱和之作，以弹琴为核心意象，既阐发了对琴道古意的体悟，又结合过终南时听道士赵宗有弹琴的亲身经历，营造出空灵超逸的听琴意境，寄寓了超脱世俗、寄情山水的心境。

琴上遗声久不弹
遗声：指古旧的琴曲、琴中传承的古意余韵。句意：琴上留存的古调，已经许久未曾有人弹奏。
琴中古意本长存
古意：指琴学中蕴含的古朴清雅的精神意趣、古人的琴道理念。句意：琴中蕴含的古朴意趣，却从来不曾消逝。
苦心欲记常迷旧
苦心：费尽心力；迷旧：迷失于旧有的琴曲章法或过往的琴境之中。句意：费尽心力想要记熟旧曲，却常常在过往的规矩里迷乱失据。
信指如归自着痕
信指：随心运指，不拘泥于固定程式，随性而弹；如归：形容弹奏时自然顺适的状态；着痕：留下弹奏的印记，既指法痕迹，也指琴音余韵。句意：随心运指弹奏时，自然如归家般顺适，却不经意间留下了琴音与指法的痕迹。
应有仙人依树听
句意：想来定有超脱世俗的仙人倚靠着树木静听这清越琴音。
空教瘦鹤舞风骞
骞（qiān）：飞举、展翅高飞的样子；瘦鹤：以清雅脱俗的仙鹤烘托琴音的高洁。句意：徒然让清瘦的仙鹤在风中振翅翩跹。
谁知千里溪堂夜
溪堂：溪边的堂屋，此处指苏轼过终南时弹琴的处所。句意：谁能料想，在这千里之外的溪堂寒夜。
时引惊猿撼竹轩
竹轩：带有竹编窗棂的廊屋。句意：琴音时时引得受惊的猿猴摇动竹窗，声动四野。

过终南日，令道士赵宗有弹琴溪堂。
此为苏轼自注，交代此诗创作缘起：苏轼路过终南山时，邀请道士赵宗有在溪堂弹奏琴曲，本诗即记录此事并次韵和答苏辙。

琴上留存的古调，已经许久未曾抚弹，
琴中蕴含的古朴意趣，却从来不曾消散。
费尽心力想要记熟旧曲，却常常迷乱在过往的章法里，
随心运指弹奏时，自然顺适如归，却不经意间留下了指法的痕迹。
想来定有仙人倚树静听这清越琴音，
徒然让清瘦的仙鹤在风中振翅翩跹。
谁能料想，在这千里之外的溪堂寒夜，
琴音时时引得惊猿摇动竹窗，声动四野。

此诗为苏轼次韵苏辙的唱和之作，“次韵”即依照原诗的韵脚创作和诗，苏辙原诗已佚。根据诗后自注，此诗作于苏轼路过终南山之时，当时他邀请道士赵宗有在溪堂弹奏琴曲，有感于琴道的意趣与当下清寂的夜景，写下此诗。苏轼与苏辙皆精通琴艺，兄弟间常有诗词唱和，此诗亦是二人诗文之交的一例。结合苏轼生平，此时他正处于外放游历或贬谪期间，寄情山水琴艺以排解精神苦闷，诗中体现的超脱心境与其一贯的人生态度相符。

1. 格律与章法：此诗为标准七言律诗，平仄、对仗皆合近体诗规范。颔联“苦心欲记常迷旧，信指如归自着痕”与颈联“应有仙人依树听，空教瘦鹤舞风骞”对仗工整：颔联实写弹琴的心境与状态，颈联虚写听琴的想象之境，虚实衔接自然，章法井然。
2. 化虚为实的意象营造：诗人将无形的琴音具象化，以“仙人依树”“瘦鹤舞风”“惊猿撼竹”等空灵清雅的意象，烘托琴音的清越与感染力，将抽象的音乐美感转化为可感的画面，营造出超尘脱俗的意境。
3. 虚实结合的表现手法：前四句实写自身弹琴的体验——久未抚琴却不忘琴中本旨，虽欲记旧曲却随性而弹，体现了对琴道“自然本真”的理解；后四句则虚实结合：“仙人依树”“瘦鹤舞风”是想象中的听琴场景，“溪堂夜”“惊猿撼竹”则回到当下实景，将个人体悟与现场情境融为一体。
4. 以动衬静的意境烘托：尾联“惊猿撼竹轩”以猿猴受惊摇动竹窗的动态场景，反衬溪堂夜的清寂，突出琴音的穿透力，以细微的动静变化烘托出琴音的悠远意境。
5. 寄寓深远的精神内核：诗中“琴中古意本长存”“信指如归”等句，既阐发了琴道“重意不重形”的理念，也寄寓了苏轼超脱世俗、追求自然随性的人生境界，体现了其“随物赋形”的文艺主张。