秦中吟十首：五弦

这首诗围绕赵叟弹奏五弦琴展开，生动描绘了五弦琴的美妙声音及其感染力，通过听众的反应突出其音乐魅力。同时，诗人借世俗之人“好今不好古”的现象，表达了对传统音乐不受重视的感慨与惋惜。

• “清歌且罢唱，红袂亦停舞”：
  • 字词：“清歌”，清脆的歌声；“红袂”，红色的衣袖，代指歌女。
  • 句意：清脆的歌声暂且停止，穿着红衫的歌女也停下了舞蹈。
• “赵叟抱五弦，宛转当胸抚”：
  • 字词：“赵叟”，姓赵的老人；“五弦”，一种弦乐器；“宛转”，形容动作轻柔灵活；“抚”，弹奏。
  • 句意：赵老头抱着五弦琴，轻柔地在胸前弹奏起来。
• “大声粗若散，飒飒风和雨”：
  • 字词：“散”，形容声音粗犷、豪放；“飒飒”，风雨声。
  • 句意：声音洪亮时，粗犷豪放如同风雨交加的飒飒声。
• “小声细欲绝，切切鬼神语”：
  • 字词：“切切”，形容声音细微急切。
  • 句意：声音微弱时，几乎要断绝，好似鬼神在悄悄细语。
• “又如鹊报喜，转作猿啼苦”：
  • 字词：无特殊字词。
  • 句意：声音又像喜鹊报喜那样欢快，转眼间又变得像猿猴啼叫般悲苦。
• “十指无定音，颠倒宫征羽”：
  • 字词：“宫、征、羽”，古代五音中的三个音，这里代指音乐的韵律；“颠倒”，指音乐变化丰富。
  • 句意：老人的十指弹出没有固定模式的音调，将音乐的韵律变化演绎得丰富多样。
• “坐客闻此声，形神若无主”：
  • 字词：“坐客”，在座的客人；“无主”，失去主张。
  • 句意：在座的客人听到这声音，神情恍惚，好像失去了主心骨。
• “行客闻此声，驻足不能举”：
  • 字词：“行客”，路过的行人；“驻”，停留；“举”，抬起脚步。
  • 句意：路过的行人听到这声音，停下脚步，不能再前行。
• “嗟嗟俗人耳，好今不好古”：
  • 字词：“嗟嗟”，感叹词；“俗人”，世俗之人；“好”，喜欢。
  • 句意：唉，这些世俗之人的耳朵啊，只喜欢流行的音乐，却不喜欢古老的音乐。
• “所以绿窗琴，日日生尘土”：
  • 字词：“绿窗琴”，指摆放在绿窗下的琴，代表传统的古琴；“尘土”，指被冷落。
  • 句意：所以那摆在绿窗下的古琴，一天天落满了灰尘。

清脆的歌声暂且停止，
红衫歌女也停下了舞步。
赵老头抱着五弦琴，
轻柔地在胸前弹奏起来。
声音洪亮时粗犷豪放，
好似风雨交加的飒飒声。
声音微弱时几乎断绝，
如同鬼神在悄悄细语。
又像喜鹊报喜般欢快，
转眼变成猿猴啼叫的悲苦。
老人十指弹出多变音调，
让音乐韵律丰富又复杂。
在座客人听此美妙声音，
神情恍惚仿佛没了主心骨。
路过行人听到这乐声，
停下脚步再也迈不开步。
唉，这些世俗之人啊，
只爱流行却不爱古音。
所以那绿窗下的古琴，
天天都落满了灰尘。

这首诗是白居易《秦中吟十首》中的一首。《秦中吟》创作于唐宪宗元和五年（公元810年）前后，当时白居易在长安任职。此时期社会表面繁荣，但也存在诸多问题。白居易以诗歌为武器，反映社会现实，批判不合理现象。这首诗正是他关注文化领域，对传统音乐不受重视的现象进行批判的作品。

• 表现手法：
  • 比喻：诗中多处运用比喻的手法来描绘五弦琴的声音，如“大声粗若散，飒飒风和雨”“小声细欲绝，切切鬼神语”“又如鹊报喜，转作猿啼苦”，将抽象的音乐声音具象化，使读者能更直观地感受到音乐的特点和变化。
  • 侧面烘托：通过描写“坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举”，从听众的反应侧面烘托出五弦琴音乐的美妙和感染力，增强了诗歌的表现力。
• 语言特色：语言通俗易懂，质朴自然，这是白居易诗歌的一贯风格。他用简洁明了的语言描绘出音乐的美妙和世俗对传统音乐的态度，使诗歌具有很强的可读性和感染力。
• 主题表达：诗歌前半部分着重描写五弦琴的演奏和音乐之美，后半部分则笔锋一转，批判世俗之人“好今不好古”的现象，将音乐描写与社会批判相结合，使诗歌具有深刻的思想内涵，表达了诗人对传统音乐文化的珍视和对其被冷落的惋惜之情。