次韵徐仲元咏梅二首 其一

· 王安石

溪杏山桃欲占新,高梅放蕊尚娇春。
额黄映日明飞燕,肌粉含风冷太真。
玉笛悲凉吹易散,冰纨生涩画难亲。
争妍喜有君诗在,老我翛然敢效颦。

简要说明

这首诗是王安石和徐仲元咏梅诗的和作。诗中通过与溪杏山桃对比,描绘了梅花的娇美姿态,运用典故将梅花比作赵飞燕与杨贵妃,又以玉笛、冰纨衬托其神韵,最后表达了对友人咏梅诗的赞赏以及自己不敢轻易效仿的谦逊态度。

逐句注释

  • “溪杏山桃欲占新,高梅放蕊尚娇春”:
    • 字词:“占新”,抢先占据新春的风光;“娇春”,在春天中显得娇美。
    • 句意:溪边的杏树和山间的桃树想要抢先占尽新春的风光,而高高的梅树刚刚绽放花蕊,在春天里显得格外娇美。
  • “额黄映日明飞燕,肌粉含风冷太真”:
    • 字词:“额黄”,古代妇女的一种化妆方式,这里用来形容梅花的颜色;“飞燕”,指赵飞燕,汉成帝皇后,以美貌轻盈著称;“太真”,指杨贵妃,本名杨玉环,号太真,以丰腴艳丽闻名。
    • 句意:梅花金黄的颜色在阳光映照下,如同赵飞燕额上的花黄般明艳;它粉色的花瓣带着寒意,好似杨贵妃肌肤散发的清冷气质。
  • “玉笛悲凉吹易散,冰纨生涩画难亲”:
    • 字词:“玉笛”,用玉制成或装饰的笛子,古代有笛曲《梅花落》;“冰纨”,洁白的细绢,这里指画纸;“生涩”,不流畅、不熟练;“亲”,亲近、逼真。
    • 句意:玉笛吹奏出悲凉的《梅花落》曲调,梅花的神韵仿佛也随之飘散;用洁白的细绢作画,却难以画出梅花那难以亲近的神韵。
  • “争妍喜有君诗在,老我翛然敢效颦”:
    • 字词:“争妍”,竞相展现美丽;“翛然”,自在超脱的样子;“效颦”,即东施效颦,比喻盲目模仿,效果很坏。
    • 句意:梅花竞相争妍,幸好有您的诗来描绘它的美丽,我已年老,自在超脱,怎敢轻易模仿您作诗呢。

现代译文

溪边的杏树和山间的桃树,
都想抢先占尽新春的风光。
高高的梅树才刚刚绽蕊,
在春日里显得格外娇美。
金黄的颜色映着日光,
好似赵飞燕额上的花黄。
粉色的花瓣带着寒意,
如同杨贵妃清冷的模样。
玉笛吹出悲凉的曲调,
梅花的神韵仿佛消散。
洁白的画绢难以画出,
它那难以亲近的美感。
梅花争妍幸好有您的诗,
我已年老怎敢轻易效仿。

创作背景

王安石生活在北宋时期,他是著名的政治家、文学家。这首诗具体创作时间不详,但从和诗的形式来看,是他和徐仲元咏梅之作。当时可能在梅花盛开的季节,文人之间以咏梅为雅事,相互唱和,王安石便写下此诗回应徐仲元。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 对比衬托:诗的开篇将溪杏山桃与高梅对比,突出梅花不与俗花争春的独特品性。后又以玉笛吹奏、冰纨作画衬托梅花的神韵难以捉摸和描绘。
    • 用典:运用赵飞燕和杨贵妃的典故,将梅花的色泽和气质形象地展现出来,使梅花的形象更加生动、丰满,富有文化内涵。
  • 语言特色:语言优美典雅,用词精准。如“额黄映日明飞燕,肌粉含风冷太真”,将梅花的颜色和姿态用细腻的笔触描绘出来,同时赋予梅花以人的神韵。
  • 意境营造:整首诗营造出一种清幽、高雅的意境。通过对梅花的描写,展现出梅花的高洁品质,同时也流露出诗人对梅花的喜爱和赞赏之情,以及对友人诗作的肯定和谦逊的态度。

常见问题

《次韵徐仲元咏梅二首 其一》的作者和朝代是什么?

《次韵徐仲元咏梅二首 其一》的作者是王安石,页面按宋作品展示。

《次韵徐仲元咏梅二首 其一》主要写了什么?

这首诗是王安石和徐仲元咏梅诗的和作。诗中通过与溪杏山桃对比,描绘了梅花的娇美姿态,运用典故将梅花比作赵飞燕与杨贵妃,又以玉笛、冰纨衬托其神韵,最后表达了对友人咏梅诗的赞赏以及自己不敢轻易效仿的谦逊态度。

《次韵徐仲元咏梅二首 其一》的创作背景是什么?

王安石生活在北宋时期,他是著名的政治家、文学家。这首诗具体创作时间不详,但从和诗的形式来看,是他和徐仲元咏梅之作。当时可能在梅花盛开的季节,文人之间以咏梅为雅事,相互唱和,王安石便写下此诗回应徐仲元。

《次韵徐仲元咏梅二首 其一》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 对比衬托 :诗的开篇将溪杏山桃与高梅对比,突出梅花不与俗花争春的独特品性。后又以玉笛吹奏、冰纨作画衬托梅花的神韵难以捉摸和描绘。 用典 :运用赵飞燕和杨贵妃的典故,将梅花的色泽和气质形象地展现出来,使梅花的形象更加生动、丰满,富有文化内涵。 语言特色 :语言优美典雅,用词精准。如“额黄映日明飞燕,肌粉含风冷太真”,将梅花的颜色和姿态用细腻的笔触...