这首偈颂围绕佛教修行的境界展开,探讨了修行中对“门径”的认识,主张打破两端的执着,不立中间,追求一种无拘无束、超越承载的空灵境界,最后以“风来一阵芰荷香”描绘出这种境界下自然美好的感受。
偈颂七十六首 其六七
定本无门,从何而入。
坐断两头,中亦不立。
没可把,绝承当,风来一阵芰荷香。
坐断两头,中亦不立。
没可把,绝承当,风来一阵芰荷香。
简要说明
逐句注释
- “定本无门,从何而入”:
- 字词:“定本”,可理解为固定的、确定的;“门”,这里指修行的门径、方法。
- 句意:如果修行有固定的门径,那么从哪里进入这个门径呢,意在否定有固定修行法门的观念。
- “坐断两头,中亦不立”:
- 字词:“坐断”,截断、阻断;“两头”,通常在佛教中代表相对的概念,如有无、善恶等;“中”,指中间状态。
- 句意:要截断对相对概念的执着,也不执着于中间的状态,即不陷入任何一种固定的思维模式。
- “没可把,绝承当”:
- 字词:“把”,把握、执着;“承当”,承担、承载,这里指承担某种观念、见解。
- 句意:没有什么可以执着的,也不承担任何固定的见解。
- “风来一阵芰荷香”:
- 字词:“芰荷”,指菱叶与荷叶。
- 句意:当达到前面所说的境界时,就像风带来一阵菱叶和荷叶的香气一样,是一种自然、美好的体验。
现代译文
修行若有固定的门径,那该从何处进入呢?
要截断对两端概念的执着,也不要执着于中间状态。
没有什么值得去执着把握,也不承担任何固定见解。
此时,就如同微风拂来,送来一阵菱叶和荷叶的清香。
创作背景
释子益是宋代的一位高僧,佛教偈颂是佛教高僧表达禅理、开示修行者的一种方式。这首偈颂创作于宋代佛教禅宗兴盛的背景下,当时禅宗强调“不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛”,注重个体对佛法的直接体悟。释子益创作此偈颂,是为了向修行者传达一种超越常规思维、打破执着的修行理念。
艺术赏析
- 表现手法:
- 层层递进:诗的前四句逐步深入地阐述修行的理念,从否定固定门径,到打破两端执着,再到不立中间,层层推进,引导读者深入思考修行的本质。
- 对比与转折:前面五句都在阐述抽象的禅理,而最后一句“风来一阵芰荷香”则笔锋一转,用具体的自然景象来表达修行达到的境界,形成一种对比与转折,使抽象的禅理变得生动可感。
- 语言特色:语言简洁直白,没有过多的修饰,但却准确地传达出深刻的禅理。如“坐断”“没可把”等表述,简洁有力,直接点明修行的要点。
- 意境营造:通过前面对修行理念的阐述,营造出一种空灵、超脱的意境,让人感受到一种超越世俗观念的境界。最后一句“风来一阵芰荷香”则进一步强化了这种意境,使读者仿佛身临其境,感受到自然的美好与禅意的融合,达到了一种物我两忘的境界。
常见问题
《偈颂七十六首 其六七》的作者和朝代是什么?
《偈颂七十六首 其六七》的作者是释子益,页面按宋作品展示。
《偈颂七十六首 其六七》主要写了什么?
这首偈颂围绕佛教修行的境界展开,探讨了修行中对“门径”的认识,主张打破两端的执着,不立中间,追求一种无拘无束、超越承载的空灵境界,最后以“风来一阵芰荷香”描绘出这种境界下自然美好的感受。
《偈颂七十六首 其六七》的创作背景是什么?
释子益是宋代的一位高僧,佛教偈颂是佛教高僧表达禅理、开示修行者的一种方式。这首偈颂创作于宋代佛教禅宗兴盛的背景下,当时禅宗强调“不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛”,注重个体对佛法的直接体悟。释子益创作此偈颂,是为了向修行者传达一种超越常规思维、打破执着的修行理念。
《偈颂七十六首 其六七》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 层层递进 :诗的前四句逐步深入地阐述修行的理念,从否定固定门径,到打破两端执着,再到不立中间,层层推进,引导读者深入思考修行的本质。 对比与转折 :前面五句都在阐述抽象的禅理,而最后一句“风来一阵芰荷香”则笔锋一转,用具体的自然景象来表达修行达到的境界,形成一种对比与转折,使抽象的禅理变得生动可感。 语言特色 :语言简洁直白,没有过多的修饰,但...