和翁士秀瑞香水仙二首 其二

· 曾协

正白深黄态自浓,不将红粉作华容。
却疑洛浦波心见,合向瑶台月下逢。

简要说明

这首诗以水仙为描写对象,赞美了水仙纯净淡雅的姿态,将其比作洛水女神和瑶台仙子,表达了诗人对水仙超凡脱俗之美的喜爱与赞赏。

逐句注释

  • “正白深黄态自浓”:
    • 字词:“正白”指水仙花瓣的白色;“深黄”指花蕊的黄色;“态自浓”,姿态自然浓郁,即姿态十分动人。
    • 句意:水仙花瓣洁白、花蕊深黄,姿态自然十分动人。
  • “不将红粉作华容”:
    • 字词:“红粉”,指艳丽的色彩;“华容”,美丽的容貌。
    • 句意:水仙不用艳丽的色彩来装点自己的美丽容颜。
  • “却疑洛浦波心见”:
    • 字词:“洛浦”,洛水之滨;此句用了曹植《洛神赋》的典故,传说中洛水有美丽的女神。
    • 句意:看着水仙,让人怀疑是在洛水的波浪中心见到了洛神。
  • “合向瑶台月下逢”:
    • 字词:“合”,应该;“瑶台”,传说中神仙居住的地方。
    • 句意:感觉水仙应该是在瑶台的月光下才能遇到的仙子。

现代译文

水仙花瓣洁白、花蕊深黄,姿态是那样的动人,
它不用艳丽色彩来妆点自己的美丽。
看着它,让人怀疑是在洛水波浪中心见到了洛神,
感觉它应该是在瑶台的月光下才能相逢的仙子。

创作背景

曾协生活于南宋时期。此诗是他和翁士秀关于瑞香水仙的唱和之作。在当时的文人社交中,唱和诗词是一种常见的文学交流活动。翁士秀可能先写了关于水仙的诗,曾协便创作此诗进行回应。通过对水仙的描写,展现出文人对自然花卉的审美情趣和文学创作的互动。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 拟人:“不将红粉作华容”将水仙拟人化,赋予它不追求艳丽、纯净自然的品格,生动地展现了水仙的淡雅气质。
    • 用典:“却疑洛浦波心见,合向瑶台月下逢”运用了曹植《洛神赋》中洛水女神和瑶台仙子的典故,将水仙比作这两位超凡脱俗的神仙,提升了水仙的美感和神韵,增添了诗歌的文化内涵。
  • 语言特色:语言清新自然,简洁明快。用“正白深黄”直接描绘水仙的颜色,质朴而准确;“态自浓”等表述生动地表现出水仙的姿态之美,没有过多的修饰却能精准地传达出水仙的特质。
  • 意境营造:通过对水仙姿态的描写以及典故的运用,营造出一种超凡脱俗、空灵梦幻的意境。让人仿佛看到在清幽的环境中,水仙如仙子般亭亭玉立,给人以美的享受和无尽的遐想。

常见问题

《和翁士秀瑞香水仙二首 其二》的作者和朝代是什么?

《和翁士秀瑞香水仙二首 其二》的作者是曾协,页面按宋作品展示。

《和翁士秀瑞香水仙二首 其二》主要写了什么?

这首诗以水仙为描写对象,赞美了水仙纯净淡雅的姿态,将其比作洛水女神和瑶台仙子,表达了诗人对水仙超凡脱俗之美的喜爱与赞赏。

《和翁士秀瑞香水仙二首 其二》的创作背景是什么?

曾协生活于南宋时期。此诗是他和翁士秀关于瑞香水仙的唱和之作。在当时的文人社交中,唱和诗词是一种常见的文学交流活动。翁士秀可能先写了关于水仙的诗,曾协便创作此诗进行回应。通过对水仙的描写,展现出文人对自然花卉的审美情趣和文学创作的互动。

《和翁士秀瑞香水仙二首 其二》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 拟人 :“不将红粉作华容”将水仙拟人化,赋予它不追求艳丽、纯净自然的品格,生动地展现了水仙的淡雅气质。 用典 :“却疑洛浦波心见,合向瑶台月下逢”运用了曹植《洛神赋》中洛水女神和瑶台仙子的典故,将水仙比作这两位超凡脱俗的神仙,提升了水仙的美感和神韵,增添了诗歌的文化内涵。 语言特色 :语言清新自然,简洁明快。用“正白深黄”直接描绘水仙的颜色,质...