这首诗围绕刑部厅燕侍郎所画的山水展开,通过对画作中景色的描写,展现了画作的精妙与独特韵味,表达了诗人对这幅山水画的喜爱与赞美之情。
依韵和景彝观刑部厅燕侍郎画山水二首 其一
昔人曾此怜幽壁,醇墨今留隐约间。
犹帯惊波下沧海,常迎爽气入朝山。
苔文半染风霜古,鸟影时过岁月闲。
谁更潇湘移雨竹,满轩疏洒翠成斑。
犹帯惊波下沧海,常迎爽气入朝山。
苔文半染风霜古,鸟影时过岁月闲。
谁更潇湘移雨竹,满轩疏洒翠成斑。
简要说明
逐句注释
- “昔人曾此怜幽壁,醇墨今留隐约间”:
- 字词:“怜”,喜爱;“醇墨”,醇厚的墨色。
- 句意:从前有人曾喜爱这幽静的墙壁,如今醇厚的墨色还隐隐约约留在上面。
- “犹帯惊波下沧海,常迎爽气入朝山”:
- 字词:“惊波”,汹涌的波浪;“爽气”,清爽的空气;“朝山”,朝着山峰。
- 句意:画中的水仿佛还带着汹涌的波浪流向沧海,画中的山常常迎接着清爽的空气朝向山峰。
- “苔文半染风霜古,鸟影时过岁月闲”:
- 字词:“苔文”,青苔的纹理;“鸟影”,画中鸟的影子。
- 句意:画上青苔的纹理一半被风霜染就,显得古朴沧桑,鸟的影子不时掠过,仿佛岁月都变得悠闲起来。
- “谁更潇湘移雨竹,满轩疏洒翠成斑”:
- 字词:“潇湘”,代指竹子生长的地方;“雨竹”,雨中的竹子;“轩”,窗户。
- 句意:谁又能将潇湘的雨中竹子移到这里,让它满窗稀疏地洒下翠绿的影子,形成斑斓的景象。
现代译文
从前有人曾喜爱这幽静的墙壁,
如今醇厚墨色还隐隐约约留存。
画中水似带着惊涛流向沧海,
画中山常迎爽气朝着那山峰。
青苔纹理半被风霜染上古意,
鸟影不时掠过仿佛岁月悠闲。
谁能移来潇湘雨中翠绿竹子,
让它满窗疏洒形成斑斓翠影。
创作背景
王珪生活在北宋时期,这首诗是他依韵和景彝而作。景彝可能看到刑部厅燕侍郎所画的山水后有感而发进行创作,王珪便依照其韵脚进行唱和。具体创作时间难以确切知晓,但大致反映了北宋时期文人之间相互唱和、欣赏书画艺术的文化氛围。
艺术赏析
- 表现手法:
- 虚实结合:诗中既对画作中的实际景象进行描写,如“醇墨今留隐约间”“苔文半染风霜古”等,是实写;又发挥想象,赋予画作中的山水以动态和生命力,如“犹帯惊波下沧海,常迎爽气入朝山”,是虚写。虚实结合,使画作的形象更加生动鲜活。
- 动静结合:“犹帯惊波下沧海”“鸟影时过岁月闲”,“惊波”和“鸟影”是动态描写,而“苔文半染风霜古”则是静态描写,动静相衬,增添了诗歌的节奏感和画面感。
- 语言特色:语言优美典雅,用词精准,如“醇墨”“惊波”“爽气”等词汇,生动地描绘出画作的特点和韵味。同时,诗句富有韵律,读起来朗朗上口。
- 意境营造:通过对画作的细致描绘,营造出一种古朴、清幽、富有诗意的意境。诗中既有对山水的雄浑壮阔之景的展现,又有对青苔、鸟影等细微之处的刻画,使读者仿佛身临其境,感受到画作所传达的艺术魅力。最后一句“谁更潇湘移雨竹,满轩疏洒翠成斑”,进一步拓展了意境,引发读者的联想和想象。