诗无敌

赠翰林张四学士

隋唐五代 · 杜甫

翰林逼华盖,鲸力破沧溟。
天上张公子,宫中汉客星赋诗拾翠殿,佐酒望云亭。
紫诰仍兼绾,黄麻似六经。
内分金带赤,恩与荔枝青。
无复随高凤,空余泣聚萤。
此生任春草,垂老独漂萍。
傥忆山阳会,悲歌在一听。

简要说明

这首诗是杜甫赠给翰林张四学士的作品。诗中先夸赞张学士身处高位、才华出众,在宫廷中备受恩宠,能参与重要活动、获得诸多赏赐。接着诗人自伤身世,感慨自己无法像张学士那样青云直上,只能在暮年漂泊。最后期望张学士能忆起往昔交游,听听自己的悲歌。

逐句注释

  • “翰林逼华盖,鲸力破沧溟”:
    • 字词:“翰林”,指张四学士任职的翰林院;“逼”,接近;“华盖”,星名,古代常以星象比喻朝廷,这里指朝廷的高位;“鲸力”,比喻张学士的巨大才力;“沧溟”,大海。
    • 句意:翰林院接近朝廷高位,张学士以巨大才力在文坛如鲸鱼破浪般出众。
  • “天上张公子,宫中汉客星”:
    • 字词:“天上”,指朝廷;“张公子”,指张四学士;“汉客星”,用严光故事,汉光武帝刘秀与严光有旧交,严光被召至宫中,与刘秀同榻而眠,严光睡觉时把脚放在刘秀肚子上,第二天,太史奏称“客星犯御座甚急”,这里以严光比张学士,说明他受皇帝恩宠。
    • 句意:张学士身处朝廷,如宫中的客星般备受皇帝恩宠。
  • “赋诗拾翠殿,佐酒望云亭”:
    • 字词:“拾翠殿”“望云亭”,皆为宫中殿亭名。
    • 句意:张学士在拾翠殿吟诗,在望云亭陪皇帝饮酒。
  • “紫诰仍兼绾,黄麻似六经”:
    • 字词:“紫诰”,紫色的诏书,古代皇帝的诏书用紫泥封口;“绾”,系,这里指掌管;“黄麻”,唐代诏书用黄麻纸书写;“六经”,指《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》,是儒家经典。
    • 句意:张学士还掌管着皇帝的诏书,那用黄麻纸写的诏书如同儒家经典一样重要。
  • “内分金带赤,恩与荔枝青”:
    • 字词:“内”,指皇宫内;“分”,赏赐;“金带赤”,红色的金腰带,是皇帝赏赐的贵重物品;“荔枝青”,荔枝成熟时为青色或红色,这里指皇帝赏赐荔枝。
    • 句意:在皇宫内得到皇帝赏赐的红色金腰带,还承蒙皇帝赐予新鲜的荔枝。
  • “无复随高凤,空余泣聚萤”:
    • 字词:“高凤”,东汉人,以勤奋好学、品行高洁著称,这里比喻张学士;“泣聚萤”,用晋代车胤囊萤夜读的典故,车胤家贫,用萤火虫照明读书,这里杜甫自比车胤,感慨自己虽勤奋却无法像张学士那样有所成就。
    • 句意:自己再也不能追随如高凤般的张学士,只能像车胤一样独自悲泣。
  • “此生任春草,垂老独漂萍”:
    • 字词:“任春草”,听任自己像春草一样自生自灭;“垂老”,临近老年;“漂萍”,比喻漂泊不定的生活。
    • 句意:这一生只能听任自己如春草般,到了老年还独自漂泊如浮萍。
  • “傥忆山阳会,悲歌在一听”:
    • 字词:“傥”,倘若;“山阳会”,魏晋时期嵇康、吕安等常在山阳县竹林中聚会,这里借指与张学士往昔的交游;“悲歌”,指自己的悲叹。
    • 句意:倘若你还记得我们往昔的交游,就听听我这悲歌吧。

现代译文

翰林院接近朝廷的高位,
你如鲸鱼破浪般才力出众。
你是朝廷中的张公子,
像宫中受宠的汉客星。
在拾翠殿你吟诗风雅,
在望云亭陪皇帝饮酒从容。
你掌管着紫色的诏书,
黄麻诏书如儒家经典般尊崇。
皇宫内赏赐你红色金腰带,
还恩赐你新鲜的荔枝青。
我再也不能追随你高飞,
只能如车胤般独自悲泣伤情。
这一生我听任自己如春草,
到了老年还独自漂泊似浮萍。
倘若你还记得往昔的交游,
就听听我这悲叹的歌声。

创作背景

此诗约作于唐玄宗天宝十四载(755年)。当时杜甫在长安已困居多年,仕途坎坷,未能实现自己的政治抱负。而张四学士在翰林院任职,深受皇帝恩宠。杜甫与张学士有一定的交往,便写下这首诗,一方面表达对张学士的赞美和羡慕,另一方面抒发自己怀才不遇、漂泊无依的感慨。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 对比:诗中多处运用对比手法。如将张学士在朝廷的显要地位、备受恩宠与自己的落魄潦倒、漂泊无依形成鲜明对比,突出了诗人内心的不平和感慨。像“翰林逼华盖,鲸力破沧溟”描绘张学士的得意,而“此生任春草,垂老独漂萍”则写出自己的凄惨。
    • 用典:运用了多个典故,如“汉客星”“泣聚萤”“山阳会”等。这些典故丰富了诗歌的内涵,使诗歌更具文化底蕴,同时也委婉地表达了诗人的情感和意图。
  • 语言特色:语言质朴而深沉,用词精准。如“逼”“破”等字,生动地表现出张学士所处的高位和出众的才力;“任”“独”等字,深刻地体现了诗人无奈、孤独的心境。
  • 意境营造:诗中通过对张学士宫廷生活的描写和自己漂泊境遇的叙述,营造出一种鲜明的反差意境。前半部分描绘宫廷的富贵、荣耀,充满了华丽的氛围;后半部分则展现出诗人凄凉、悲苦的心境,两者相互映衬,使读者更能感受到诗人内心的痛苦和对命运的无奈。