偈颂十首 其七

· 释如净

十二峰前上戏棚,那咤赤脱点天强。
屈烦鼓笛低头舞,弄丑真堪笑一场。

简要说明

这首偈颂以独特的意象和场景,描绘了一种看似荒诞、滑稽的表演情境,实则蕴含着对某种行为或现象的讽喻与警醒,传达出一种超脱世俗视角的感悟,引导人们反思自身的行为和追求。

逐句注释

  • “十二峰前上戏棚”:
    • 字词:“十二峰”,一般指巫山十二峰,这里可能象征着特定的环境或境界;“戏棚”,即戏台,象征表演的场所。
    • 句意:在十二峰前搭建起戏台开始表演。
  • “那咤赤脱点天强”:
    • 字词:“那咤”,神话人物,具有神通广大的形象;“赤脱”,可能指赤裸身体,寓意无拘无束或毫无掩饰;“点天强”,难以确切解释,推测可能是一种夸张的表达,形容那种强烈、张狂的状态。
    • 句意:如同哪咤赤裸身体,以一种强烈张狂的姿态在舞台上表演。
  • “屈烦鼓笛低头舞”:
    • 字词:“屈烦”,“屈”有委屈、勉强之意,“烦”有烦扰之意,这里可能指勉强忍受烦扰;“鼓笛”,即鼓和笛,代表表演的伴奏乐器。
    • 句意:勉强忍受着鼓笛的伴奏声,低头舞蹈。
  • “弄丑真堪笑一场”:
    • 字词:“弄丑”,做出丑态、出丑;“堪”,值得。
    • 句意:这种出丑的表演真值得让人嘲笑一场。

现代译文

在十二峰前搭起了戏台开始表演,
好似哪咤赤裸着身体张狂地登场。
勉强忍受着鼓笛的伴奏低头舞动,
这出丑的表演真让人忍不住嘲笑。

创作背景

释如净是南宋著名的禅宗高僧。在禅宗的发展过程中,强调通过各种方式来启迪修行者的智慧,打破常规的思维和认知。这首偈颂可能是释如净为了引导弟子或信众反思世俗的种种行为和追求,以一种看似荒诞的表演场景来比喻人们在尘世中盲目、执着的行为,从而达到警醒和开悟的目的。具体创作时间难以确切考证,但应是他在弘法过程中的作品。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征比喻:诗中运用了“十二峰”“那咤”“戏棚”等意象,象征着不同的情境和形象,以表演的场景来比喻人们在尘世中的行为,形象生动地传达出深刻的哲理。
    • 夸张讽刺:“那咤赤脱点天强”等表述带有夸张的成分,通过这种夸张的描写,对所讽刺的对象进行了放大,增强了讽刺的效果。
  • 语言特色:语言直白、通俗,以简洁的文字构建出鲜明的画面,便于修行者和普通信众理解其中的含义,体现了禅宗偈颂通俗易懂、直指人心的特点。
  • 意境营造:整首偈颂营造出一种荒诞、滑稽的意境,让读者在看似可笑的场景中,反思自身的行为和追求,从而领悟到禅宗所倡导的超脱世俗、明心见性的思想。这种意境的营造,既有趣味性,又有启发性。

常见问题

《偈颂十首 其七》的作者和朝代是什么?

《偈颂十首 其七》的作者是释如净,页面按宋作品展示。

《偈颂十首 其七》主要写了什么?

这首偈颂以独特的意象和场景,描绘了一种看似荒诞、滑稽的表演情境,实则蕴含着对某种行为或现象的讽喻与警醒,传达出一种超脱世俗视角的感悟,引导人们反思自身的行为和追求。

《偈颂十首 其七》的创作背景是什么?

释如净是南宋著名的禅宗高僧。在禅宗的发展过程中,强调通过各种方式来启迪修行者的智慧,打破常规的思维和认知。这首偈颂可能是释如净为了引导弟子或信众反思世俗的种种行为和追求,以一种看似荒诞的表演场景来比喻人们在尘世中盲目、执着的行为,从而达到警醒和开悟的目的。具体创作时间难以确切考证,但应是他在弘法过程中的作品。

《偈颂十首 其七》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征比喻 :诗中运用了“十二峰”“那咤”“戏棚”等意象,象征着不同的情境和形象,以表演的场景来比喻人们在尘世中的行为,形象生动地传达出深刻的哲理。 夸张讽刺 :“那咤赤脱点天强”等表述带有夸张的成分,通过这种夸张的描写,对所讽刺的对象进行了放大,增强了讽刺的效果。 语言特色 :语言直白、通俗,以简洁的文字构建出鲜明的画面,便于修行者和普通信众理...