偈颂一百三十三首 其七五

· 释法薰

寸丝不挂,赤肉犹存。
黄头碧眼,叫屈无门。
我行荒草里,汝又入深村。

简要说明

这首偈颂探讨了一种超脱外在束缚却仍有内在本真存在的状态,通过对“黄头碧眼”者叫屈无门的描述,展现出一种难以言说的禅机。后半部分以“我行荒草里,汝又入深村”表现出修行者不同的行径与各自的境遇,整体传达出对修行和禅悟的独特思考。

逐句注释

  • “寸丝不挂,赤肉犹存”:
    • 字词:“寸丝不挂”,形容毫无牵挂、超脱世俗;“赤肉”,指人的肉身。
    • 句意:虽然外在毫无牵挂,但人的肉身依然存在。
  • “黄头碧眼,叫屈无门”:
    • 字词:“黄头碧眼”,通常指佛教中的祖师、高僧,这里代指修行者;“叫屈无门”,指无处诉说冤屈。
    • 句意:修行者即便有困惑或冤屈也无处诉说。
  • “我行荒草里,汝又入深村”:
    • 字词:“荒草里”“深村”,代表不同的环境,可理解为不同的修行境遇。
    • 句意:我在荒草中行走修行,而你却进入了深村,各自有着不同的修行路径。

现代译文

即便已毫无外在的牵挂,
可人的肉身依然还存在。
那些修行的高僧大德们,
有了困惑也无处去诉说。
我在荒草之中孤独修行,
而你却进入那偏远深村。

创作背景

释法薰是宋代高僧,生活在佛教禅宗发展较为成熟的时期。偈颂是佛教用来表达禅理、修行感悟的一种文体。这首偈颂具体创作时间不详,但大致反映了当时禅宗修行者对修行境界和修行过程的思考。在禅宗修行中,追求摆脱世俗的束缚,但又要面对自身的存在和修行中的种种困惑,这首偈颂正是这种思考的体现。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:“寸丝不挂”象征着超脱世俗的境界,“赤肉犹存”象征着人的本真存在;“荒草里”和“深村”象征着不同的修行境遇和路径,通过这些象征,形象地表达了抽象的禅理。
    • 对比手法:“我行荒草里,汝又入深村”将“我”和“汝”不同的修行路径进行对比,突出了修行者个体的差异和各自独特的修行体验。
  • 语言特色:语言简洁直白,以通俗易懂的表述传达深刻的禅意。没有过多的修饰和渲染,却能直击修行的核心问题,体现了禅宗“直指人心”的特点。
  • 意境营造:整首偈颂营造出一种孤寂、清冷且充满思考的意境。“荒草里”“深村”等意象给人一种偏远、寂静的感觉,让人感受到修行者在各自的道路上孤独探索的情景,同时也引发读者对修行和人生的思考。

常见问题

《偈颂一百三十三首 其七五》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百三十三首 其七五》的作者是释法薰,页面按宋作品展示。

《偈颂一百三十三首 其七五》主要写了什么?

这首偈颂探讨了一种超脱外在束缚却仍有内在本真存在的状态,通过对“黄头碧眼”者叫屈无门的描述,展现出一种难以言说的禅机。后半部分以“我行荒草里,汝又入深村”表现出修行者不同的行径与各自的境遇,整体传达出对修行和禅悟的独特思考。

《偈颂一百三十三首 其七五》的创作背景是什么?

释法薰是宋代高僧,生活在佛教禅宗发展较为成熟的时期。偈颂是佛教用来表达禅理、修行感悟的一种文体。这首偈颂具体创作时间不详,但大致反映了当时禅宗修行者对修行境界和修行过程的思考。在禅宗修行中,追求摆脱世俗的束缚,但又要面对自身的存在和修行中的种种困惑,这首偈颂正是这种思考的体现。

《偈颂一百三十三首 其七五》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :“寸丝不挂”象征着超脱世俗的境界,“赤肉犹存”象征着人的本真存在;“荒草里”和“深村”象征着不同的修行境遇和路径,通过这些象征,形象地表达了抽象的禅理。 对比手法 :“我行荒草里,汝又入深村”将“我”和“汝”不同的修行路径进行对比,突出了修行者个体的差异和各自独特的修行体验。 语言特色 :语言简洁直白,以通俗易懂的表述传达深刻的禅意...